Сентябрь. Выписки из газет

Ленинградский академический театр им. Ленсовета

Мы обращаемся к классике тогда, когда она необходима нам, и выбираем произведения, позволяющие лучше понять день сегодняшний.

О. Ефремов

Комиссия по устройству передвижных спектаклей для рабочих организует серию спектаклей в Рождественском Народном доме, предполагается поставить ряд пьес классического репертуара при лучшем составе исполнителей.

Бирюч петроградских государственных театров, 1918, № 7.

...В конце января или начале февраля в помещении "Музыкальной драмы" открывает свою деятельность Большой Драматический театр, в репертуар которого входит героическая и романтическая драма и высокая комедия. Для ближайших спектаклей уже намечен репертуар: "Макбет" в постановке Ю. М. Юрьева и декорациях Коровина, "Дон Карлос" в постановке А. Н. Лаврентьева и декорациях Аллегри по эскизам Щуко, "Много шуму из ничего" в постановке Н. Н. Арбатова в декорациях художника В. Радакова. Музыкальные номера к пьесе пишет А. К. Глазунов.

Бирюч петроградских государственных театров, 1919, № 10.

В предстоящем сезоне Малый театр предполагает еще с большей определенностью следовать по установленному пути: быть театром академическим и классическим. Задача его, как она определяется им самим, быть хранителем традиций, завещанных великими мастерами сцены XIX века. Традиции эти состоят в постоянном совершенствовании актерского творчества, в утверждении правды и силы на сцене.

Вестник театра, 1919, №33.

Юбилей Государственного академического московского Малого театра

...28 октября в 6 часов вечера состоится торжественный юбилейный спектакль по случаю столетия Малого театра по следующей программе:

1. Вступительное слово наркома по просвещению А. В. Луначарского, 2. Сцены из 1-го и 3-го актов "Отелло" с участием Народного артиста А. И. Южина и заслуженной артистки А. А. Яблочкиной... С 30 октября по 11 ноября в репертуар Малого театра включены пьесы, характеризующие репертуар театра за 100 лет: "Горе от ума", "Ревизор", "Недоросль", "На всякого мудреца довольно простоты", "Мария Стюарт", "Юлий Цезарь", "Свадьба Кречинского", "Женитьба Фигаро", "Медвежья свадьба" и "Волчьи души".

Новая рампа, 1924, № 20.

Одним из поворотов Камерного театра является постановка "Грозы", понятой как русская трагедия. Она была дана в странном смешении совершенно реалистической, по Малому театру, игры и несколько искусственной конструктивной декорации. А. Луначарский.

Искусство трудящимся, 1924, № 4.

Многие московские театры возвращаются к классическому репертуару. Наряду с возобновлением "Коварства и любви" Театром им. Евг. Вахтангова, "Грозы" Камерным и "Воскресенья" MXAT-I, в новых постановках показаны "Отелло" MXAT-I, "Горе от ума" Малым, "Пиковая дама" Театром им. К. С. Станиславского.

Печать и революция, 1930. № 3.

...Когда год назад Малый театр возобновил "Бешеные деньги" для районного филиала, он, вероятно, не предвидел того успеха, который выпадет на долю этой постановки. Перенесенный на основную сцену и показанный в новых декорациях К. Юона, спектакль сохранил свою основную направленность. Зритель как бы присутствует на спектакле старого Малого театра, исполнители ведут диалог непосредствен но "на зрителя", без сложных мизансцен; так же свободно, "вкусно" подают текст Островского, стараясь донести до зрителя каждое слово писателя; так же просты декорации Юона, напоминая о прежних спектаклях театра...

Известия, 1934, 4 окт.

"Анна Каренина" - это не только актерский спектакль. Это громадная победа режиссерской идеи МХАТа, величайшего таланта и огромного жизненного опыта В. И. Немировича-Данченко. Немирович-Данченко - вдохновитель и создатель этого спектакля, Сахновский - его непосредственный помощник.

Театр, 1937, № 3.

За долгие годы своей сценической истории "Ревизор" превратился в своего рода декларацию творческих устремлений отдельных актеров, режиссеров, театров и даже целых театральных систем.

Достаточно напомнить, что уже на советской сцене мы имели ряд таких этапных спектаклей, как новая постановка МХТ (1921), постановка театра МГСПС (1924), постановка театра-студии Акдрамы (1926) и, наконец, постановка В. Мейерхольда (1926). <…> Нужно теперь же развернуть во всей широте подготовительные работы, нужно мо билизовать вокруг них внимание театральной общественности, так как мы уже накануне столетия "Ревизора".

Рабочий и театр. 1935, № 1.

Сорок лет назад Художественный театр, поставив "Чайку", опровергнул утверждение Гейне о том, что "театр неблагоприятен для поэта". Поставив ныне "Трех сестер". Художественный театр утвердил мысль о нужности поэзии театру, мысль о том, что по-настоящему реалистическое изображение на сцене жизни даже самой суровой есть поэтическое изображение и что отход от личности является прежде всего отдалением от правдивости.

Театр, 1941, № 2.

Работая над спектаклем "Дядя Ваня", мы старались прочесть пьесу так, чтобы в ней яснее и громче всего звучали благородные мысли Чехова о могучих творческих силах русского человека. раздавленных в то время, смятых и жаждавших освобождения; зазвучали светлые мечты писателя о радостном, возвышающем, одухотворенном труде; зазвучала его неугасимая вера в грядущее счастье человечества.

М. Кедров. Правда. 1954, 15 июля.

"Мещане" М. Горького на сцене АБДТ им. М. Горького

Мещанство многолико. Театр исследует его социальную, психологическую, нравственную сущность, виртуозно обнажая "мурло мещан" в самых, казалось бы, невинных движениях души...

"Драматический эскиз" М. Горького театр решает мужественно: как пьесу трагических крушений, ломки судеб тех, кто не имеет силы перешагнуть порог старого мира, как повесть о саморазрушении мещанства и торжестве тех, кто противостоит ему.

Правда, 1967, 18 янв.

"Месяц в деревне" И. Тургенева на сцене Театра на Малой Бронной

Пьеса видится сегодня "с другого берега" режиссер лишает тургеневских героев чувства исторической вины, искупленной социальной смертью. А. Эфрос меняет конфликтный "фокус", выдвигает в центр композиции Ислаеву и создает небывалую апологию тургеневской героини. <…> С остротой и резкостью "Месяц в деревне" дал почувствовать новый дух перемен на драматической сцене. .. .Направление - в глубь души, к объективности, к высокой выправке духа, к тому самому смыслу, который Тургенев вкладывал в понятие "писателя, артиста".

Театр, 1978, № 11.

"Вишневый сад" А. Чехова на сцене Театра сатиры

Тема непрерывного движения времени, необратимого хода истории, отражающихся на отношениях между людьми и их внутреннем мире, пронизывает весь спектакль. А неспособность осознать, понять и принять эти перемены причиняет героям его острую боль, и поэтому события незначительные, просто заурядные, обретают порой трагический смысл, становятся для некоторых из них катастрофическими.

"Вишневый сад" Валентина Плучена - произведение не только высокопрофессиональное, но и высоконравственное. Режиссер всматривается в вечное движение времени, его взгляд бесстрашен и мудр.

Театр. жизнь, 1984, № 7.

"Дядя Ваня" А. Чехова на сцене MXAT им. М. Горького

...Беспокойная режиссура Ефремова. Ее характеристическая черта (и так, кстати, было всегда) - "незавершенность", а вернее сказать - открытость. Когда-то это казалось даже недостатком, теперь очевидно - это почерк. Он определенен, этот спектакль, но, также как и автор пьесы, не настаивает на однозначности впечатления. <…> Так о чем же это? "Суждены нам благие порывы, но свершить ничего не дано!" - может быть, об этом? Или, может быть, окошко на холме, что в финале спектакля уже не гаснет, и есть знак надежды? Думается, все-таки не в этом милом, хотя и наивном символе духовный итог. О том, что мир един и что мы все, сколько нас есть на земле, - часть природы. И о том, что пока человек задает себе вечный вопрос: в чем смысл жизни? - до тех пор он - человек и ничего для него не потеряно. Разве это не актуально?

Театр. жизнь, 1985, № 11.