1 октября. Ефремов Олег Николаевич, советский режиссер и актер - 60 лет со дня рождения (1927)

Много лет назад руководитель московского театра "Современник"- так в 195S г. стала называться организованная Ефремовым за год до того "Студия молодых актеров"- подчеркивал, что главная задача его коллектива - непременно "обращаться к животрепещущим проблемам эпохи, говорить со сцены о современных чаяниях". На подмостках "Современника" и в стенах МХАТа (куда он, некогда выпускник его Школы-студии, вернулся в 1970 г. уже в качестве главного режиссера), в своих актерских работах и в режиссерском творчестве этому принципу Ефремов был и остается верен всегда.

"Животрепещущие проблемы эпохи" ощущались уже в сыгранных им ролях розовских мальчиков на сцене Центрального детского театра и в лучших спектаклях, созданных Ефремовым-режиссером на заре "Современника": "Вечно живые" того же Розова (1957), "Два цвета" Зака и Кузнецова (1959), "Пять вечеров" Володина (1959). Бескомпромиссной принципиальностью в постановке самых актуальных вопросов жизни нашего общества отличались мхатовские спектакли народного артиста СССР О. Ефремова: "Сталевары" Бокарева и "Так победим!" Шатрова, удостоенные Государственных премий СССР, "Заседание парткома", "Обратная связь" и "Наедине со всеми" Гельмана, "Серебряная свадьба" Мишарина. Значительными событиями в театральной жизни столицы явились также сценические версии "Последних" Горького, чеховских "Иванова". "Чайки" и "Дяди Вани", осуществленные режиссером во MXATе.

...С его именем, с именем его первого и главнейшего детища - "Современника" связано то вечно обновляющееся, нестареющее начало в искусстве театра, которое, даже уходя в историю, сохраняет свою молодость. Это тем более важно, что Ефремов в известном смысле олицетворяет неуспокоенность, неудовлетворенность и как режиссер, и как артист, и как театральный организатор. Он принадлежит к той когорте людей, которые объединяют в себе самые различные способности и дарования, умея подчинить их главному в своей жизни.

Созданное Олегом Ефремовым в советском искусстве многообразно и значительно, необычайно существенно для нашей театральной культуры. Он стремится развивать ту художественную традицию, у истоков которой стояли основатели МХАТа К. С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко. Он стремился к тому же в пору создания "Современника", для первого поколения которого мхатовская школа была альма матер, а верность "правде жизни человеческого духа" была критерием истинности искусства.

Первые спектакли "Современника" поражали не столько мастерством, сколько ясным пониманием идейной значимости искусства. Гражданственное этическое начало художественного творчества для Ефремова всегда было наиглавнейшим - на нем строилась эстетика его театра, отличавшаяся естественностью, непосредственностью в восприятии жизни, верностью правде реальности. Лучшие его актерские работы выражали его режиссерские принципы, которые, в свою очередь, определялись его жизненной позицией.

О. Ефремов и А. Гельман

По природе своего дарования Ефремов - лидер театрального движения. Он никогда не ставил спектакли "на себя", но само его присутствие на сцене становилось фактом художественно значительным, организовывало спектакль, выявляло идейную устремленность постановки. Если в первой редакции "Вечно живых" В. Розова - этого манифеста "Современника" - именно ефремовское исполнение роли Бориса сконцентрировало внимание зрителей на молодых героях пьесы, на поисках ими путей в жизни, то во второй редакции спектакля его идейным центром был Бороздин-старший, настоящий коммунист, интеллигент, человек, которого снова сыграл О. Ефремов.

...Во всех спектаклях "Современника", поставленных О. Ефремовым,- а среди них такие, как "Вечно живые", "Два цвета", "Без креста", "Большевики" и многие другие,- было одно существенное качество, дававшее право поручить именно этому режиссеру руководство театром, из школы которого он вышел. Они были сильны верой в актера, главное действующее лицо театра вообще.

Сцена из спектакля 'Так победим!'. А. Калягин в роли В. И. Ленина

В динамике его мышления, в его абсолютной непримиримости к сценической фальши выражается внутренняя суть художника, осознавшего свое призвание и осуществляющего себя в творчестве с завидной полнотой.

Ефремов напряженно стремится к острому, конфликтному осмыслению современности, твердо веря в поступательное движение нашей жизни.

Поставленные Ефремовым "Сталевары" Г. Бокарева, над которыми долго работали драматург и театр, стали открытием нового типа сценического действия.

В знаменитом ныне мхатовском "Заседании парткома" производственная тема разрабатывалась уже более глубоко и емко. Острая публицистичность спектакля слилась здесь с "естественным" биением сердца, напряженная сценическая жизнь обострялась глубоко личной темой возрождения искусства, сплотившей всех его участников. И как в былые времена, Ефремов - Потапов стал идейным и художественным центром спектакля.

Из ст.: Лиознова Т. Олег Ефремов.- Театр, 1977, № 10.

О. Н. Ефремов о репертуарной политике МХАТа

...Общественно-политическая линия и линия интуиции и чувства у нас представлены, на мой взгляд, серьезно - "Так победим!" М. Шатрова, "Чайка" А. П. Чехова, "Наедине со всеми" А. Гельмана. Кстати сказать, по поводу последней пьесы было много споров. К ней можно относиться по-разному, но тех, кто отрицает самую серьезность авторских намерений, кто может назвать эту драму "пошлой однодневкой", я просто не понимаю. Никогда не забуду, как на художественном совете, после того как мы прочли "Наедине со всеми", встал взволнованный Смоктуновский и стал говорить, почему он думает, что эта вещь и про него тоже. Вообще нравственно чуткий к жизни и к искусству человек всегда спрашивает самого себя, видя зло и несправедливость в мире: "Не я ли это принес, не мой ли поступок это спровоцировал?" Человек нравственно глухой сразу спешит сказать: "Это не про меня! Нас очерняют!" И находит субъективно-категорические формулировки: "Это пошло, это однодневка!" И т. д.

Не стану много говорить о том, что значила для меня работа над спектаклем "Так победим!". Не в моей оценке этой работы здесь дело. Скажу только, что пьеса была написана М. Шатровым по заказу нашего театра, вместе с ним всеми нами выстрадана. И думаю, что именно эта выстраданность определила многие качества спектакля. Нет ничего страшнее бездушного профессионализма, когда работают для галочки в отчете театра или министерства...

Я считаю, что пьеса для МХАТа - это произведение, затрагивающее важнейшие проблемы нашего бытия, самые главные, самые острые, если хотите. Должно быть в литературе созвучие современной жизни, тому, чем живут люди, приходящие в зал,- без этого театральное искусство мертво. И мы стараемся ставить именно такие пьесы.

Из ст.: Швыдкой М. Диалоги с Олегом Ефремовым.- Театр, 1983, № 10. Лит.: Беньяш Р. Ефремов.- В кн.: Портреты режиссеров. Вып. 1. М., 1972; Театр "Современник". М., 1973; Демидов А. Как молоды мы были... - Театр, 1976, № 1.