20 октября. Горбачев Игорь Олегович, советский актер и режиссер - 60 лет со дня рождения (1927)

Шумный успех пришел в Горбачеву на удивление рано, еще в конце 1940-х гг., когда он, студент Ленинградского университета, сыграв на самодеятельной сцене Хлестакова, покорил искушенных театралов. Затем актера-любителя взял к себе на курс Театрального института Макарьев, и вот в 1952 г. Горбачев уже артист БДТ им. М. Горького, известный на всю страну исполнитель Хлестакова в кино. Еще через два года - удачный дебют на подмостках Академического театра драмы им. А. С. Пушкина в роли Ведерникова ("Годы странствий" Арбузова). С этим театром актер прочно связал свою творческую судьбу.

Сегодня за плечами художественного руководителя Ленинградского академического театра драмы им. А. С. Пушкина, народного артиста СССР И. Горбачева, в 1973 г. удостоенного Государственной премии РСФСР за создание целой галереи образов наших современников,- роли Платова ("Друзья и годы" Зорина), Устименко ("Дело, которому ты служишь" по трилогии Германа), Крымова ("Пока бьется сердце" Храбровицкого), Ремеза ("Предел возможного" по роману Герасимова). Над последними двумя спектаклями Горбачев работал и как постановщик.

И. О. Горбачев о современности в искусстве

По-моему, современность в искусстве - это прежде всего умение ухватить такую тему, идею, проблему, которая именно сегодня не может не волновать буквально всех. При этом зритель должен четко понимать позицию театра - за что же мы боремся, что ненавидим, а что - защищаем. Полупозиций искусство не терпит и не прощает.

Разумеется, надо откровенно говорить и о недостатках, показывать жизнь во всей ее полноте и сложности. Только нельзя забывать, что критическое отношение к имеющимся еще у нас неурядицам обязательно должно сочетаться с незыблемой верой в историческую правоту избранного нашей страной пути. Партия призывает нас к непримиримости. Однако иногда на сцене выставляется множество недостатков, а вот непримиримости-то и нет. О трудностях можно вести разговор лишь с сердечной болью, с праведным гневом, а не со злорадным смешком. И тогда, даже если герой на сцене гибнет в борьбе за справедливость или терпит поражение правое дело, зритель покидает театр с ощущением того, что борьба еще далеко не кончена, что непременно будет победа.

И. Горбачев - Ремез. 'Предел возможного'

И нечего стесняться на сцене высоких мыслей и чувств! Есть нынче актеры, которые, стараясь не отстать от "моды" и быть, с позволения сказать, "современными", бормочут текст роли вполголоса и выдают это за жизненную правду. На самом деле у них выходит всего лишь бледное правдоподобие. В жизни-то как раз мы бурно возмущаемся, сердимся, когда нам плохо - плачем, когда гневаемся - кричим. .. Так почему же на сцене мы избегаем открытых проявлений эмоций?

Из ст.: Горбачев И. Утверждать жизнь.- Ленингр. правда, 1981, 7 мая.

И. О. Горбачев в роли Ремеза ("Предел возможного" по И. Герасимову)

Главным достоянием спектакля "Предел возможного" явился тот разворот характера, который дан постановщиком и исполнителем центральной роли Горбачевым в образе Ремеза. Директор завода, руководитель, сформированный войной и закаленный на войне, Ремез всю жизнь был верен максимализму и бескомпромиссности подвига. "Надо" - вот слово, которое всегда обладало для него бесспорным приоритетом. Ибо связывалось в его сознании не с престижной должностью, не с почестями или выговорами, не с выполнением плана, а с вопросом "жизнь или смерть", который возник в суровом 1941 году перед нашей страной.

"В те дни исчез, отхлынул быт. И смело в права свои вступило бытие",- писала в блокадном Ленинграде Ольга Берггольц. Ремез был тогда не в Ленинграде - в глубоком тылу. Но в те дни он стал и остался на всю жизнь человеком, который воспринимает реальность не в ее повседневной, будничной форме, а в форме сущностной, бытийной, чрезвычайной. Горбачев оттеняет в характере героя не фанатичность и аскетизм, а именно трезвое осознание человеком своего долга перед народом и временем, которое единственно способно дать личности чувство полноты существования.

"Предел возможного" - название спектакля звучит полемично. Ибо нет пределов человеческому духу, человеческой страсти, человеческой воле. И только ценой такой беспредельности возможен человеческий прогресс. И жива до сих пор человечность на земле. И незнакомые люди протягивают друг другу руку помощи и братства. Жизнь, наша жизнь создается, и удается, и движется вперед лишь сверхмерным напряжением всех отпущенных человеку сил. Любовь, ненависть, труд, чувство ответственности перед обществом требуют всего человека. И только выкладываясь до конца, не считая обид, не ожидая наград, человек может надеяться на то, что жизнь его не пропадет зря и мостик от него перекинется к другим людям, в иные времена, к иным поколениям.

"Предел возможного"...- "авторский" спектакль постановщика и исполнителя центральной роли. Он выстроен в расчете на индивидуальность Горбачева, сообразно таланту, а также известности и гражданскому влиянию именно этого художника.

Спектакль, коллизии сюжета которого прочувствованы и пережиты Горбачевым на сцене, но еще и осмыслены, обобщены, преподнесены зрителю в форме законченной и совершенной - как нравственный итог.

Из кн.: Забозлаева Т. Игорь Горбачев. Л., 1985. Лит.: Иванова В. Горбачев.- В кн.: Портреты актеров. Л., 1971.