Глава VI. Театральное движение

В движениях актеров на сцене, в их жестикуляции и мимике мы можем наблюдать несколько художественных функций. Наиболее ярко выявлена функция, имеющая своим заданием охарактеризовать представляемое актером на сцене действующее лицо - старика, молодого, хромого и т. д.- и изобразить его психическое состояние - гнев, радость и т. п.

Есть два способа охарактеризовать действующее лицо с помощью театральных движений. Первый состоит в точном воспроизведении движений и жестикуляции (старика, ребенка, больного и т. д.), как это мы наблюдаем в жизни этих лиц при различных психических их состояниях. Другой способ состоит в усилении, шаржировании на сцене подмеченных в жизни движений и жестов (старика, больного, ребенка и т. д.).

Кроме функции, ставящей своим заданием изображение различных лиц в их состоянии, театральная жестикуляция актера несет и другую важную функцию - помочь актеру ярко выявить драматическое действие. Причем эта другая функция может не иметь своим заданием изображение характера лица или его настроения. Более того, такое движение может иногда прямо противоречить характеру действующего лица, исполняемого актером.

В нашей драме такие функции в театральном движении, которые не ставят своим заданием изображение характера или настроения действующего лица, очень трудно выявить. Но, например, в опере и особенно в оперетте функции, которые не преследуют цель изображения и характеристики действующего лица, встречаются часто. Актер в опере и в оперетте с изменением музыкального ритма изменяет и свои движения и жестикуляцию, причем эти движения не всегда соответствуют характеру того действующего лица, которое он исполняет. В оперетте, например, актер, следуя ритму исполняемой им арии, начинает танцевать, чтобы ярче ее выявить, причем это делается и тогда, когда это движение идет вразрез с характером изображаемого лица.

В той же оперетте мы часто встречаемся и с таким театральным приемом: один артист поет, а балет под ритм его арии танцует. Объяснить этот танец как движение, характеризующее тех действующих лиц, которых изображают хористки и хористы, трудно. Но здесь вполне ясно стремление усилить танцем всего хора и кордебалета впечатление от театрального действия, в данном случае от исполнения арии.

Театральные движения актеров, их жестикуляция и т. п. несут обе отмеченных нами функции: и функцию изобразить то или иное действующее лицо и функцию усилить театральное действо одного или нескольких актеров. Что касается первой функции, то в народном театре она служит не только для изображения разных типов людей, но и для изображения животных и существ фантастических. В народном театре движения актеров часто сильно шаржируются, и иногда это приводит к тому, что движения, сначала имевшие заданием изобразить характер или состояние действующего лица, переходят в такие, которые не только характеризуют это действующее лицо, а прямо противоречат характеру исполняемой роли.

Приведу примеры.

"Во время представления "Обход Перехты" (в Сепекове) среди различных масок мы встречаем маску, изображающую кобылу, то есть двух молодых людей, которые изображают одну кобылу.

Тот из артистов, который стоит позади, держит в руках веник (вместо хвоста) и всякого, кто ему попадется, ударяет этим веником (338, стр. 94).

Во время подобного представления Перехт в Мелевске кучер щелкает кнутом, кобыла бегает по комнате и всякого, кто ей попадется на пути, ударяет своей головой (см. 189, стр. 16).

При подобном же представлении в Пеховой Льготе козлик скачет и каждого, кто ему попадается, бодает. Во время ухода маскированных кобыла лягается, кучер кричит: "Ну!" Кобыла звонит, козлик несколько раз возвращается в комнату, чтобы кого-нибудь из присутствующих боднуть, и потом уходит вслед за кобылой (см. там же, стр. 22).

Здесь движение кобылы (удары хвостом или головой), как и бодание козлика, несет функцию изобразить этих животных, дает, так сказать, их характеристику. Но, как мы видим из вышеприведенных примеров, исполнители кобылы и козлика в разгаре игры начинают бегать за зрителями, при этом до того переигрывают, что их движения иногда начинают противоречить движениям настоящих кобылы и козлика.

В народном театре мы встречаемся и с такими театральными движениями, в которых отсутствует задание изобразить характер действующих лиц.

Процитирую несколько мест из пьесы "Пастухи" (278, стр. 146-151). В некоторых местах движения актеров здесь тесно связаны с ритмом исполняемых ими вокальных номеров (вальса, мазурки, польки).

"Пастухи" становятся рядом, лицом друг к другу, и образуют круг диаметром 60 сантиметров. Затем они ударяют палками в середину круга и поют в ритме вальса.

Делая па вальса, они меняются местами слева направо, выступая левой ногой так, что в середине круга они обращаются друг к другу спиной и заканчивают движения на периметре круга лицом друг к другу. При начале нового такта они всегда ударяют палками в середину и делают следующие па.

Пропев четыре строфы, они один за другим ходят по периметру, причем один из пастырей говорит:

"Первый пастырь.

 Я, пастух, пойду впереди, возьму кусок мела
 и запишу все те дары, которые мы с собой взяли
 из нашего шалаша. Гоп!"

Далее они поют:

"Первый пастырь.

Слава вышних богу, мы простые пастушки,

всем это ясно.

Второй пастырь.

Взошла звезда на востоке, свет на небе обозначил

это событие".

Конец каждой строфы: "...всем это ясно" и... "обозначил это событие"- пастыри сопровождают ударами палки о землю, выбивая такт. После окончания пения они ударяют нижним концом своих палок.

"Первый пастырь {ударяя по палке другого).

Слышишь, батько, как ангелы поют "Слава вышних".

Второй пастырь (ударяя по его палке).

Что за несчастье прет? Волк, что-ли, овцу дерет? Или шалаш горит, или волк стадо теребит?

Первый пастырь (опять ударяя своей палкой по палкам других).

Ничего не горит, никто не дерет, но я слышал голос ангела, потому-то тебя и бужу.

Третий пастырь (опять после того, как ударит палкой).

Не лезь, куда не спрашивают. Ты думал, что это

глас ангела, а это старая коза заблеяла...".

Все поднимаются и, прохаживаясь обычным шагом по периметру круга, поют:

 "Встаньте, встаньте, не медлите,
 Иисусу дары несите,
 Кто что может".

Ударив палками об землю, продолжают:

"Я ему дам цыплят, батько двух голубей, немножко сыворотки и сливок в бутылке. Я дам ему подушечку под головку, пойдем все вместе. При этом все весело будем скакать нашими ножками".

В начале стихов: "Я ему дам...", "...при этом все весело..."- все мальчики-актеры одновременно ударяют палками о землю. Пропев это, они танцуют по кругу па польки и при этом поют:

Далее, прохаживаясь по кругу, они поют:

 "Гоп! Хлопцы! Под сабли и под палки! 
 Мы все берем и сухие груши. 
 Эту нам не дали, эту нам дают".

При этом в начале каждого стиха все сразу ударяют о землю палками.

После этого пения они начинают танцевать па мазурки по кругу и при этом поют:

Потом поют:

При этом они танцуют па польки по периметру круга.

Приведенные выше указания об ударах палками часто совпадают с новым тактом. Эти удары несут функцию ударных музыкальных инструментов, поскольку палки украшены металлическими пластинками, издающими звон.

Словацкий исследователь Стефан Крчмери дает объяснение этих ударов палками: "Каждый, ходящий с Вифлеемом, держит в руке палку, которая украшена звенящими обручами и цепочками. Этой палкой отбивается ритм пения, а часто и слова декламируемого. При пении хором участвующие в этой пьесе ходят по кругу и ударяют палками об землю, придерживаясь одного и того же темпа. Там, где пол глиняный, этих ударов почти не слышно; там же, где пол деревянный, звон металлических кружков и цепочек, привешанных к палке, сливается с глухим ударом об пол. Это создает аккомпанемент. Все это напоминает нам пение, сопровождаемое ударами по бубнам" (244, стр. 87).

Движения актеров, не изображающих какое-либо из действующих лиц, мы встречаем не только в пьесе "Пастыри". Так, например, в Летомышльском округе во время хождения Микулаша "скороходы" входят в дом и декламируют следующее приветствие:

 "Здравствуй, пан хозяин,
 Желаем вам всего доброго".

Произнося это приветствие, "скороходы" по двое подходят к столу и возвращаются оттуда обратно. И так они делают несколько раз, пока не договорят приветствия (см. 180, стр. 48). Сюда же следует отнести и оригинальные движения актеров головой при патетической декламации в пьесе о св. Дороте: "Декламируя с пафосом, они при произнесении отдельных слов двигают головой в вертикальном направлении (склоняют головы на грудь и потом быстро ее поднимают)" (189, стр. 28).