Глава шестая [1965 Аникс А.А. - Театр эпохи Шекспира]

Любительские и профессиональные театры

Характер театральных представлений в жоху Возрождения был неоднороден. Различия определялись разнообразием условий представлений и особенностями состава трупп и публики,

Существовал театр профессиональный и театр любительский. В городах еще сохранился обычай устраивать любительские представления ремесленников. Любительскими были спектакли в грамматических школах, в юридических корпорациях и университетах, где учащиеся исполняли пьесы на латинском языке. В начале XVII века возникают любительские спектакли при дворе, в которых принимают участие высокопоставленные особы, включая королеву, жену Иакова. Каждый из видов любительского спектакля имел свою драматургию. Ремесленники разыгрывали наивные пьески того тина, который Шекспир пародировал в "Сне в летнюю ночь". Школьный и академический театр ставил античные трагедии и комедии, которые исполнялись на латыни. Были и современные пьесы, написанные на латыни авторами из ученой среды. При королевском дворе играли так называемые пьески-маски, представлявшие собой богато оформленные зрелища символического и аллегорического характера.

Работа профессионального театра варьировалась до некоторой степени в зависимости от условий, в которых актерам приходилось играть. Они выступали в приспособленных для театральных представлений дворах гостиниц, в частных домах, при дворе и в специальных театральных зданиях.

До того как были воздвигнуты постоянные театры, представления часто давались во дворах гостиниц. Приехав в город, актеры останавливались в гостинице и договаривались с ее владельцем, что будут устраивать представления на гостиничном дворе.

Издавна гостиницы строились с большим внутренним двором, окруженным с четырех сторон стенами. Вход и въезд во двор был через единственные ворота. Такое устройство объяснялось практическими целями. С одной стороны, это обеспечивало сохранность имущества постояльцев, так как ворота охранялись. С другой, это было удобно хозяину: никто из постояльцев не мог сбежать, не заплатив. Когда во дворах гостиниц устраивали представления, то плату с публики взимали при входе во двор. Этот обычай перешел затем в постоянные театры. В них тоже входили через одну дверь, и здесь же со зрителей взималась входная плата.

Вокруг внутренней стены здания шла галерея с перилами. Вдоль всей галереи были двери в комнаты постояльцев. Так как галерея находилась всегда выше уровня двора, то представляла собой удобное место для зрителей. Поскольку галерея являлась частью гостиницы, вошло в обычай, что плату со зрителей, смотревших спектакль с галереи, получал владелец гостиницы и оставлял себе ту или иную ее часть, в зависимости от договоренности с актерами. Впоследствии, когда возникли стационарные театры, этот обычай сохранился. Владелец здания, сдававший его актерам, получал в качестве арендной платы часть сбора с публики, сидевшей на галереях. Так, Ф. Хенсло брал себе половину сбора, полученного от публики, сидевшей на галереях его театра "Роза".

(Сцена возводилась у одной из стен двора. По-видимому, она примыкала к какой-либо из окружавших двор галерей. В некоторых случаях эту часть галереи можно было использовать для музыкантов или как артистическую комнату.

Когда стали возводить первые постоянные театры, то их здания во многом повторяли устройство гостиничных дворов.

В Лондоне было несколько гостиниц, в которых играли актеры. По документам удалось установить, когда в них впервые стали давать спектакли. В районе Олдгейт, в гостинице? "Кабанья голова", актеры впервые играли в 1557 году. В 1570-х годах для -спектаклей использовались гостиницы "Бык", "Колокол", "Скрещенные ключи", "Прекрасная дикарка"^*. Были также гостиницы в пригородах Лондона, где тоже происходили представления.

Даже после того как возникли постоянные театры, гостиницы нередко служили местом для представлений. Так, известно, что труппа лорда-камергера зимой 1594 года играла в помещении гостиницы "Скрещенные ключи". О том, что гостиницы продолжали использоваться для спектаклей, свидетельствуют некоторые документы лондонских властей.

Однако расцвет драмы и сценического искусства связан не с этими временными и случайными площадками для спектаклей, а с постоянными театральными зданиями.

Все театры делились на две разновидности: общедоступный (public) и закрытый (private) театр. Общедоступные театры допускали самую разнородную, и в том числе плебейскую, публику. Их спектакли происходили в больших помещениях, больше чем на тысячу зрителей. Спектакли давались днем.

Закрытые театры представляли собой здания, имевшие крышу. Меньшие по размеру, они вмещали не такое большое количество публики, как общедоступные театры. Вход в них стоил дороже.

Сначала в общедоступных театрах играли взрослые актеры, в закрытых - актеры-мальчики. В 1608 году труппа короля, в которую входил Шекспир, стала выступать в закрытом помещении театра "Блекфрайерс", где ранее играли труппы актеров-мальчиков. С этого времени труппы взрослых актеров все чаще играли в закрытых театрах, число которых к концу эпохи Возрождения возросло. В 1608 году был основан второй закрытый театр в помещении бывшего монастыря - "Уайтфрайерc". В 1616 году арена для петушиных боев "Кокпит" была преобразована в закрытый театр "Солсбери-Корт". Кроме того, постоянное здание для спектаклей в закрытом помещении имела школа при соборе св. Павла.

Театр в закрытом помещении бывшего монастыря 'Блекфрайерс'. Реконструкция Топхема Фореста

В 1699 году Джеймз Райт в "Истории актеров" (Historia Histrionica) писал: "Влейкфрайерс", "Кокпит" и "Солсбери-Корт" назывались закрытыми театрами; они были маленькими по сравнению с нынешними... Все три построены почти одинаково как по форме, так и по величине. В них был партер (pits) для благородных, спектакли происходили при свете свечей"^*.

Устройство закрытых театров было, по-видимому, в общем одинаковым. В большом зале у одной стены возводилась сцена. Вероятно, на ней был павильон вроде тех, какие ставились на сцене придворного театра. В закрытых театрах впервые возник партер в нынешнем понимании слова. В зале перед сценой ставились скамьи или стулья для публики. Возможно, что по стенам шли два-три ряда, возвышавшиеся один над другим, как это можно видеть в некоторых старинных храмах на Западе.

Л. Хотсон, выдвинувший гипотезу, по которой сцена шекспировского времени была окружена со всех сторон, применяет ее и в своих реконструкциях закрытых театров. Он исходит из того, что большие залы имели галереи наверху, где помещалась часть зрителей. Думается, однако, что его гипотеза чрезмерно усложняет дело. Галереи были не во всех залах, поэтому представляется более вероятной традиционная реконструкция закрытых театров^*. Добавим, что закрытый театр имел свою артистическую позади сцены, либо в соседней комнате, либо в павильоне на самой сцене, либо, наконец, просто позади сцены. Чемберс допускает также, что все механические приспособления для спуска богов и т. п. манипуляций могли производиться из помещения в верхнем этаже над театральным залом^**.

Освещение в закрытых театрах было искусственным - свечи и факелы. В закрытых театрах (музыка занимала большое место в спектаклях, ибо их труппы состояли из певчих и музыкантов. Иногда спектаклю предшествовала длинная увертюра. Здесь больше, чем в общедоступных театрах, соблюдалось деление на акты. В антрактах играла музыка. Иногда интервал в действии заполнялся танцем^*.

Сцена закрытого театра имела несколько дверей. Должны были быть трапы для появления призраков. Чемберс в отличие от других полагает, что в школе св. Павла (имевшей, кстати сказать, круглый зрительный зал) сцена была, по-видимому, симультанной^*.

Наибольший интерес для нас представляют общедоступные театры, ибо именно они были средоточием драматического искусства эпохи. На их подмостках играли все великие актеры эпохи, и для этой сцены были написаны почти все шедевры драматургии того времени.

Приходится признать, что об устройстве общедоступных театров мы не обладаем всеми сведениями, необходимыми для полноты картины. Наряду с фактами приходится излагать гипотезы.

На нескольких гравюрах, изображающих Лондон, запечатлен внешний вид театров "Роза", "Глобус" и "Надежда". Все театральные здания были обнесены высокой стеной, равной по высоте трехэтажному дому. Верх стены покрывался соломенной крышей. Она была неширокой и не закрывала средней части пространства, окруженного стеной. Сверху здание выглядело как шахта или большой колодец. Наверху виднелась часть сценической постройки в виде крыши с двускатной кровлей.

На одних гравюрах внешняя стена театрального здания имела форму многогранника. Так, в частности, был изображен "Глобус" на гравюре Фишера (1616). Но на гравюре Нордена (1600), а также на гравюре Венцеля Холлара (1644) в театральных зданиях - в том числе в "Глобусе" - внешняя стена была круглой.

Театральные помещения имели внутри то форму круга, то прямоугольника. По-видимому, это можно объяснить характером помещений, в которых давались представления до возникновения постоянных театров. Как уже говорилось, образцом для постройки некоторых театров послужили гостиничные дворы, имевшие прямоугольную форму. Другим помещением, где происходили представления, была арена для травли медведей, имевшая форму круга. Даже во времена расцвета английской драмы эпохи Возрождения случалось, что одно и то же помещение служило попеременно для театральных представлений ж для травли медведей собаками.

Нас не должно смущать, что документальные данные указывают на различные формы устройства театра. Не приходится удивляться отсутствию единообразия. Однако различия в форме театрального здания не означали отсутствия некоего единого принципа конструкции. Он несомненно существовал.

Любой публичный театр имел следующие помещения: для актеров - сцена и артистическая, для публики - партер и галереи.

Партер предназначался для зрителей, которые, заплатив за вход в театр, стояли просто на земле. Вдоль стен шли галереи, обычно в три яруса, куда зрители попадали за дополнительную плату. Здесь были скамьи.

Единственное современное Шекспиру изображение помещения внутри театра - это рисунок, сделанный Иоганном Де Виттом в 1596 году. На нем изображен театр "Лебедь". Собственно, сохранился не рисунок самого Де Витта, а копия с него, которую сделал его приятель Аренд ван Бюхель. Рисунок выполнен не профессионалом-художником, а человеком, всего лишь умевшим немного рисовать. Неизвестно, за чей счет следует отнести несовершенство рисунка - Де Витта или ван Бюхеля. Рисунок являлся сопровождением к тексту, содержащему описание лондонских театров, и в частности "Лебедя".

Театр 'Лебедь'. Рисунок И. Де Витта

"В Лондоне,- писал Де Витт,- четыре замечательно красивых театра, имеющих разные названия, соответственно изображению на вывеске каждого. В них ежедневно играют для публики. Два из них расположены на южном берегу Темзы и по их вывескам называются "Роза" и "Лебедь". (Это было написано за три года до постройки "Глобуса" в этом районе.- А, А.) Два других находятся за пределами города, к северу от него, и до них добираются через Епископские ворота, в просторечии именуемые Бишопсгейт. Есть еще пятое здание, не похожее на них, служащее для травли зверей, где в клетках содержатся медведи, быки и псы огромных размеров, и когда их натравливают друг на друга, это служит приятным развлечением для зрителей. Из всех театров самый большой и самый выделяющийся тот, у которого на вывеске лебедь и который обычно называется театром "Лебедь". В нем помещается три тысячи людей; он построен из скрепленных известкой кремниевых камней, которых в Англии очень много; поддерживается деревянными колоннами, которые так искусно раскрашены под мрамор, что могут обмануть самый искушенный взор. Поскольку театр приближается по форме к римской постройке, я его нарисовал выше"^*.

^* (E. K. Chambers, vol. II, p. 362; M. Jonas, Shakespeare and the Stage, L., 1918, p. 74-76.)

С внутренней стороны стен находятся три яруса галерей. На первом ярусе, слева на рисунке, отгорожено помещение, которое Де Витт обозначил: "орхестра". Но каждую из галерей ведет лестница из партера.

Публика размещалась в партере и на галереях. На рисунке есть одна деталь не вполне ясная. Часть галереи проходит над сценой. На рисунке Де Витта видно, что здесь находятся люди, смотрящие на сцену. Кто эти люди? Если обыкновенные зрители, то, значит, здесь также были места для публики. Один из новейших исследователей, А. М. Наглер, предлагает другое объяснение. На рисунке Де Витта зрителей нет ни на галереях, ни в партере. Наглер полагает, что Де Витт посетил театр утром и видел репетицию. Люди на галерее над сценой - актеры, наблюдающие за репетицией и ожидающие своего выхода на сцену^*. Его объяснение убедительно, ибо, как мы увидим далее, документы показывают, что часть галереи, проходившая над сценой, была продолжением ее и тоже служила местом действия во время представлений.

Сцена английского театра. Деталь титульного листа трагедии 'Мессалина'. 1640 год

Сценическая площадка глубоко вдается в зрительный зал. Ее переднюю часть Де Витт обозначил: "просцениум". Здесь мы видим трех актеров, разыгрывающих какую-то сцену. На скамейке сидит важная дама, сзади которой фрейлина. Перед ними некий мужчина, поклоном приветствующий дам. Можно предположить, что скамейка на репетиции заменяет трон, который выносят на сцену во время спектакля.

Задняя часть сцены прикрыта сверху навесом, поддерживаемым двумя колоннами, которые, как мы знаем, были искусно расписаны под мрамор. Наконец, в задней части сцены - две двери. Латинская надпись Де Витта гласит: "Вход для актеров".

Сцена. Деталь титульного листа пьесы 'Роксана'. 1632 год

В самой верхней части здания находится подобие домика. Здесь стоит трубач с трубой. Звуками трубы он созывает публику. На гребне крыши на флагштоке вывеска с изображением лебедя.

Рисунок Де Витта главный, но не единственный графический документ, содержащий изображение сцены английского театра эпохи Возрождения. Его ценность в том, что он содержит полный вид театра внутри. Помимо него есть изображения, на которых запечатлены сцены разных театров начала XVII века.

Первый такой рисунок был помещен в числе других украшений на витиеватом титульном листе издания пьесы "Роксана" около 1632 года. Некоторые детали отличают эту сцену от сцены "Лебедя". В "Лебеде", если верить Де Витту, сцена была прямоугольной. Титульный лист "Роксаны" изображает сцену, площадка которой имеет форму трапеции. Ее основание упирается в заднюю стену, а узкая часть вдается в партер. Сцена здесь отделена невысокой загородкой или барьером. Более существенна другая подробность - задник сцены закрыт раздвигающимися занавесками. На галерее над сценой находятся какие-то люди. По-видимому, это не актеры, а зрители.

Еще один рисунок обнаружен на титульном листе пьесы "Мессалина", изданной в 1640 году. Здесь сцена также не является прямоугольной, а напоминает сцену "Роксаны". На заднем плане также висит раздвигающаяся занавеска. Примечательно, что на ней есть какие-то изображения. Следовательно, она имеет, помимо прочего, декоративное значение. Верхняя галерея над сценой служит местом действия. В данный момент она закрыта занавеской. Еще одно изображение сцены имеется на титульном листе книги "Шутники", изданной в 1672 году. Здесь сцена - прямоугольная площадка, имеющая на задней стене занавеси, прикрывающие вход. Часть галереи над сценой также закрыта занавесками.

За исключением рисунка Де Витта, все изображения сцены относятся к послешекспировскому времени. Однако, как известно, технические и конструктивные изменения в театре происходят крайне редко. Если мы еще раз посмотрим, каковы особенности, отличающие каждую из четырех известных нам сцен, то увидим, что при незначительных различиях в деталях основной принцип является единым.

Главная особенность английской сцены эпохи Возрождения состояла в том, что действие происходило на открытой площадке, с трех сторон окруженной публикой. Задняя часть сцены была различно устроена, но и она, судя по всем известным нам вариантам, в целом имела определенную общность. Позади сцены находилась артистическая. Из нее на сцену вели двери либо арка, закрытая занавеской.

Наряду с графическими изображениями мы обладаем также одним подробным описанием театрального здания. Это контракт, заключенный подрядчиком Питером Стритом на постройку театра "Фортуна" для Филиппа Хенсло и Эдуарда Аллена. Документ этот особенно интересен тем, что в нем неоднократно предписывается построить те или иные части здания по образцу "Глобуса"^*.

Когда труппа лорда-камергера построила поблизости от "Розы" свой новый театр, Хенсло и Аллен поняли, что конкуренты победят их, если они не создадут более совершенного театрального помещения. Поэтому они наняли тех же людей, которые построили "Глобус". Вот почему слова в контракте - "как в "Глобусе" или "наподобие "Глобуса" являются для нас ценным свидетельством некоторого единообразия конструкции двух крупнейших лондонских театров на рубеже XVI-XVII веков.

Сцена с персонажами из пьес английских драматургов эпохи Возрождения. На переднем плане Фальстаф и г-жа Куикли. Гравюра на титульном листе сборника пьес 'Шутники'. 1662 год

Отметим, однако, сразу, что сходство с "Глобусом" касалось чисто театрально-технических деталей. В одном существенном отношении внешний вид зданий был различным. "Глобус", насколько удалось установить, с внешней и с внутренней стороны представлял собой восьмигранник^*. Когда Шекспир в прологе к "Генриху V" называет пространство театра "деревянным О", ото, как полагает Э. К. Чемберс, относилось еще к "Куртине", где до этого играла труппа. Но и "Глобус", по мнению Чеберса, внутри также имел форму круга^**. Соответственно конфигурация галерей и партера была лйбо восьмигранной, либо круглой. Между тем в недавнее время известный исследователь Лесли Хотсон выдвинул гипотезу, согласно которой "деревянное О" означало нечто иное. Он утвер- яедает, что сцена шекспировского театра якобы была круглой и стояла в центре, а зрители со всех сторон окружали ее^***. Свою гипотезу Хотсон стремится подтвердить ссылкой на сцену типа арены, существовавшую в Италии. Она будто бы была перенесена в Англию, где использовалась для придворных представлений.

Театр 'Глобус'. Реконструкция Лесли Хотсона. 1960 год. Сцена окружена зрителями со всех сторон. Артистическая находится в павильоне на правой стороне сцены

Ни один документ английского театра не подтверждает предположения Хотсона^*. Бывали случаи, когда арену для травли животных или петушиных боев переделывали в театральное помещение. При этом сохранялся в неприкосновенности амфитеатр для зрителей, но у одной из стен возводилась эстрада, которая строилась по общему для всего английского театра принципу. Примыкающая к эстраде часть стены с галереями использовалась в качестве дополнительных сценических площадок, как это будет объяснено ниже.

^* (Критику гипотезы Хотсона см. в статье: А. M. Nagler, Shakespeare's Arena Demolished.- "Shakespeare Newsletter", February 1956, p. 7)

Вернемся теперь к конструкции здания "Фортуны". В отличие от "Глобуса", где зрительный зал был в форме круга, "Фортуна" имела прямоугольный зрительный зал и прямоугольную сцену, о чем говорится в контракте со строителем.

К сожалению, утерян чертеж, приложенный к плану. Но благодаря точным данным контракта удалось в общих чертах восстановить план "Фортуны" и даже определить размеры здания и сцены. Все измерения в контракте обозначены в английских мерах, которые я приближенно перевожу в метрические. В скобках проставлены английские футы.

Здание "Фортуны" было квадратным. Длина внешней стены составляла 24 м (80 ф). Театр занимал площадь в 576 кв. м.

Внутренняя стена имела 16,5 м длины. Это различие в длине объясняется тем, что между внешней и внутренней стеной находились галереи, с трех сторон окружавшие сцену. В пространстве между внешней и внутренней стенами четвертой стороны находилось помещение, где была артистическая и склад всего необходимого для представлений: костюмов, реквизита и т. д.

Высота галерей, согласно контракту, была следующей: первый (нижний) ярус - 3,6 м (12 ф), второй (средний) ярус - 3,3 м (11 ф) и третий (верхний) ярус - 2,7 м (9 ф). Ширина галереи была 3,8 м (12 ф 6 дюймов).

Размеры сцены "Фортуны": длина переднего края сцены - 13 м (43 ф), от переднего края до задней стены - 8 м (27,5 ф), длина задней стены - 12 м (40 ф). Площадь сцены равнялась примерно 100 кв. м.

Высота сцены над уровнем партера в контракте "Фортуны" не обозначена. Поэтому приходится гадать. Планшет сцены площадного театра того времени находился на уровне человеческого роста. Едва ли сцена постоянных театров была ниже.

Театр 'Фортуна'. Реконструкция Уолтера Годфри. 1907 год

Почему мы так полагаем? По двум причинам. Одним из важных элементов спектакля был заключительный танец джига. Чтобы зрители, стоящие в партере и сидящие на нижней галерее, могли полностью видеть движения ног актера, необходимо, чтобы сцена находилась по меньшей мере на уровне глаз.

Второе обстоятельство, побуждающее полагать, что сцена была высотой в средний человеческий рост, заключается вот в чем. Призраки, частенько действовавшие в пьесах шекспировского времени, появлялись на сцене через люк. Так же они и удалялись. Надо полагать, что для удобства актеров, игравших роли призраков, подпол шекспировской сцены должен был быть достаточно глубоким. Но, по подсчетам некоторых исследователей, он был не ниже 1 м 35 см. Эта цифра является минимальной. Я думаю, что сцена возвышалась над уровнем партера на 150-160 см. Современные рисунки показывают, что высота сценической площадки в эпоху Возрождения определялась средним ростом человека.

Как был закрыт люк сцены? В контракте "Фортуны" это не обозначено. На изображении театра "Лебедь" сцена представляет собой помост, стоящий на подпорках, которые ничем не прикрыты. Современный исследователь шекспировского театра Уолтер Ходжес полагает, что на время спектакля подпорки закрывали драпировками, прикрепленными к краям сцены^*. В средние века передвижная сцена (педжент) имела два "этажа". Верхний был собственно сценой, а нижний служил "артистической" и закрывался занавесками. Предположение Ходжеса о том, что в эпоху Шекспира поступали так же, не очень правдоподобно. Думается, что проще и естественнее было обшивать сцену досками.

Сцена английского театра эпохи Возрождения имела один или несколько люков. Появление призраков и всяких адских духов часто изображается в пьесах того времени. Им положено возникать из-под земли.

В театрах победнее имелся один люк. Установлено, что в хорошо оборудованных театрах шекспировского времени было до пяти люков: четыре по углам сцены, Поднимавшие одного человека, и один большой люк посредине, где можно было поднять и опустить до восьми человек^*.

^* (См.: Jeon Cranford Adams, The Globe Playhouse, Cambridge, Mass 1942 p 209-215.)

Любопытно, что появление призраков при помощи подъемного приспособления обычно сопровождается в тексте пьес указанием: "музыка" (или "гром"). Помимо того, что такое звуковое сопровождение должно было оказывать соответствующее эмоциональное воздействие на зрителей, оно, вероятно, имело также другое назначение - заглушить скрип и скрежет подъемной машины^*.

^* (См.: C. de Banke, Shakespearean Stage Production: Then and Now, N. Y., 1953, p. 16.)

Два столба или колонны поддерживали навес, закрывавший заднюю часть сцены. Практическое назначение этого навеса было разнообразным. Он закрывал актеров от дождя. Но была у навеса и более важная функция. Он служил для устройства подъемных машин и назывался "небесами". Когда Бен Джонсон хвалился, что в его пьесах нет тронов, со скрипом спускающихся с неба (пролог к пьесе "Каждый в своем нраве"), то он имел в виду именно это приспособление. Оно применено в "Трагической истории доктора Фауста" К. Марло