Ренар (Е.Л. Филькельштейн)

Гуманистические и демократические тенденции передовой драматургии еще больше выявились в начале XX века, когда были созданы две пьесы, сразу вошедшие в фонд французской театральной классики и продолжающие свою сценическую жизнь до настоящего времени,-"Рыжик" Ж. Ренара и "Кренке-биль" А. Франса. За ними последовали героические революционные драмы Р. Роллана.

Писатель-демократ Жюль Ренар (1864-1910) значительную часть своего творчества (повести "Мокрицы", 1887; "Паразит", 1893; "Рыжик", 1894; новеллы, очерки) посвятил обличению мещанства, его лживых и пошлых нравов, калечащих человеческие души и судьбы.

Среди нескольких пьес Ренара ("Радость разрыва", 1897; "Домашний очаг", 1898; "Господин Берне"- инсценировка повести "Паразит"; "Ханжа", 1912) наибольший успех завоевала одноактная комедия "Рыжик", поставленная в 1900 году в Театре Антуана.

Создавая пьесу на основе повести, написанной шесть лет тому назад, Ренар существенно изменил не только сюжет, но и все идейные акценты, а соответственно и художественную ткань произведения. Если в повести важное место занимал натуралистически обнаженный показ развращающего действия уродливого воспитания и гнусности мещанского быта, то пьеса, преодолевая ограниченность натуралистической эстетики, говорила о неистребимой тяге к добру, к человечности и поразила зрителей прежде всего душевной теплотой, гуманистической наполненностью. Печальная история пятнадцатилетнего подростка Рыжика, одинокого, нелюбимого в семье, затравленного злобной мещанкой матерью и жаждущего ласки, понимания, общения, раскрывается Ренаром с большим психологическим мастерством. В пьесе автор отказывается и от фрагментарности повести, состоящей из отдельных, маленьких, сюжетно несвязанных зарисовок из жизни семейства Лепик, и от бездейственности своих первых пьес, построенных по натуралистическому принципу фиксации "куска жизни".

Пьеса "Рыжик" при отсутствии внешнего действия насыщена драматизмом, остроконфликтна и имеет ясный, последовательно развивающийся сюжет. Герои "Рыжика" переживают глубокий душевный перелом. Господин Лепик уже много лет безразличен ко всему, что происходит в семье. Ненавидя жену, он старается не замечать окружающего. И вот теперь он узнает от служанки о том, как мадам Лепик запугивает Рыжика, с каким садизмом мать издевается над сыном, как она заставляет его лгать. И в отце впервые в жизни пробуждается ответственность за сына, боль за него, сознание своей вины перед ним. Рыжик, испытывающий панический страх перед матерью, мечтающий о бегстве, покушавшийся на самоубийство, находит в отце защитника и друга. Их единение наносит удар жестокой ханже, отравлявшей им жизнь. Мадам Лепик мечется в страхе, чувствуя, что ее власти приходит конец. Слово правды, сказанное молоденькой служанкой, которая приносит естественную непосредственность доброты в мещанский семейный застенок, производит переворот в доме Лепик.

В короткой одноактной пьесе меняются характеры, взаимоотношения, герои успевают прожить большой, быть может, решающий этап жизни. Пьеса завершается долгой, проникновенной, безгранично искренней беседой отца и сына, впервые нашедших друг друга.

Подъем общественного движения пробудил в передовых писателях глубокую неудовлетворенность искусством только обличающим, лишенным созидательной цели. Поиски гуманистического идеала и призыв к взаимопомощи "отверженных"- характерная черта французской демократической литературы и драматургии начала XX века. Однако масштаб этих исканий различен.

Так, Ренар, с глубоким сочувствием изображавший крестьян, видевший в народе нравственную основу национальной жизни, свое лучшее произведение посвятил затравленному ребенку, обретающему в сближении с отцом утешение, поддержку, веру в жизнь.