Зудерман (Э.И. Глумова-Глухарева)

Натуралистические тенденции сказались и в драматургии Германа Зудермана (1857-1928). Однако в его творчестве они сочетались с традициями французской буржуазной драмы середины XIX века, прежде всего Скриба и Дюма-сына. Подобно им, Зудерман был профессионалом своего дела, умел создавать увлекательную интригу и впечатляющие картины светских или полусветских салонов. Его пьесы были проникнуты филистерской моралью, которая умиляла буржуазных зрителей. Большинство персонажей его пьес обрисовано, несмотря на внешнее правдоподобие, поверхностно.

Видный театральный критик Германии конца века Альфред Керр так отзывался о Зудермане: "В произведениях Зудермана нет ничего настоящего, в них фальшивый интерес, фальшивые чувства, фальшивые страсти и фальшивая скромность. Его характеры - невыносимые создания кулис". Критическое отношение к творчеству Зудермана было довольно единодушным. Передовые общественные круги отвергали его. В 1903 году Зудерман ответил на критику заостренно полемическим, но мало убеждающим памфлетом "Огрубение театральной критики", в котором пытался подчеркнуть моральное значение своих пьес. Пьесы Зудермана ставились на рубеже века во многих театрах, в них участвовали крупные актрисы того времени, что объясняется сценичностью отдельных образов.

Его первая пьеса "Честь" была поставлена в 1889 году в Лессинг-театре в Берлине. "Честь" завоевала Зудерману известность. Она увлекла "хорошо скроенным" сюжетом, в ней отсутствовали шокирующие буржуазного зрителя социальные намеки. В пьесе изображена жизнь двух семейств: богача - коммерческого советника Мюлинга и бедняка Гейнеке. Казалось бы, противопоставление богатства и бедности должно было привести автора к социальным размышлениям. В пьесе Зудермана этого не произошло. Автор как будто осуждает богачей Мюлингов, их светскую спесь, нежелание "спуститься" до простых людей, их резкий протест против женитьбы избалованного сынка Курта на бедной девушке Альме: "Честь семьи этого не допустит". А в чем заключается "честь" бедняка Гейнеке? Оказывается, прежде всего - в материальном благополучии. Старик Мюлинг цинично откупается чеком на 40 тысяч марок от Альмы, возлюбленной своего сына, и этот чек благосклонно принимает чета Гейнеке. "Честь задворков вполне восстанавливается небольшим капиталом",- так резюмирует этот поступок один из персонажей драмы.

Через год после создания "Чести" Зудерман создал пьесу "Гибель Содома" (1890). Основной ее герой - даровитый художник Вилли Яников, попавший в сети демонической женщины Ады.

В этой пьесе интрига сводится к любовным приключениям художника, обуреваемого страстями. Он находится то у ног светской львицы Ады, то в объятиях простой девушки Клерхен, то, наконец, в обществе богатой девицы Китти, в союзе с которой мечтает спастись от жизненных треволнений. Пьеса заканчивается трагически - Клерхен, обманутая молодым повесой, кончает с собой, а художник, разрушивший свое здоровье постоянным пьянством, умирает от болезни сердца. Завершается пьеса мелодраматической картиной дурного вкуса: утопленницу Клерхен вносят в мастерскую художника, и он берется за кисть, чтобы увековечить чудесный облик своей погибшей жертвы. С кистью в руках он падает замертво.

Лучшая пьеса Зудермана - "Родина" (или "Отчий дом",1893). Здесь автор более глубоко проникает в жизненные события, в пьесе слышатся мотивы осуждения филистерства. В центре - образ певицы Магды. Двенадцать лет тому назад Магда была изгнана из семьи отцом, подполковником Шварце, за то, что отказалась выйти замуж за провинциального пастора. На этом браке настаивал отец, но Магда любила доктора Келлера, покинувшего ее. Прошли годы тяжелой борьбы Магды за существование, она сумела все преодолеть и стала известной певицей. Когда она возвращается в семью, подполковник Шварце - семейный тиран - снова пытается подчинить ее своей непреклонной воле. Но Магда теперь иная, любовь к искусству, к свободе самостоятельной жизни сделали ее чужой в родительском доме. Она не может смириться с затхлой атмосферой мещанского быта, не понимает родителя и мечтает вырваться из дому, тем более, что встреча со своим бывшим возлюбленным - доктором Келлером, отцом ее внебрачного ребенка, глубоко взволновала ее.

Образ Магды обладает драматизмом и многогранностью.. Вот почему эта роль была одной из лучших в репертуаре Элеоноры Дузе и других видных актрис. Однако, противопоставляя, мир так называемой богемы скромному дому Шварце, в котором царили покой и благодать до появления Магды, Зудерман как бы становится на защиту этого маленького мирка.

Вслед за "Родиной" была создана комедия "Бой бабочек" (1894), в которой в свое время выступала В. Ф. Комиссаржевская.

В пьесе изображена семья вдовы Хергентхейм, еле сводящая концы с концами. Но не трудовым будням посвящено действие, а погоне за выгодными женихами, чем в течение четырех актов занимаются фрау Хергентхейм и ее дочери Эльза и Лаура. Младшая, Рози,- невольная сообщница их маленьких тайн. Ей всего шестнадцать лет. Она отличается живостью, непосредственностью и зарабатывает себе на хлеб разрисовкой вееров "бабочками в различных сочетаниях". Снова Зудерман выводит в пьесе семью богача в виде позитивного начала. Рози остается, в конце концов, в доме коммерсанта Винкельмана, покинув родительский дом с его никчемной суетой.

Следующая пьеса Зудермана - драма "Огни Ивановой ночи" (1900) посвящена теме неосуществимости мечтаний. Любовь аристократа Георга к Марике, приемной дочери мещанина Фогельрейтора, разбивается о преграды филистерской морали. У Георга и Марики не хватает смелости бросить обществу вызов и уйти. В этом произведении намечается отказ Зудермана от мещанских взглядов. Однако дальнейшее творчество драматурга не оправдало этих надежд: автор отвернулся от современной проблематики, обратившись в пьесах "Три соколиных пера" (1912), "Хвалебные песни Клаудиана" (1914) и других к мифологическим темам. Но и в этих произведениях действующие лица по-прежнему обладают мелкобуржуазной моралью, психологией тех обывателей, которые предстают в ранних пьесах Зудермана.

В драматургии Зудермана можно найти отдельные элементы неприятия буржуазного общества, но критика его оставалась робкой, безобидной и сентиментально-нравоучительной.

"Любую тему,- писал один из немецких журналистов,- Зудерман приспосабливает ко вкусу обывателей, жонглирует любыми проблемами, ловко соединяет трогательное с пикантным, дабы завлечь и ошеломить публику".