Счастье актрисы (Л. Пландовская)

Чем раньше человек осознает свои истинные наклонности и способности, тем лучше. Тем больше шансов, что призвание и избранная профессия совпадут. И тогда говорят, что судьба человека состоялась...

Судьба Иды Алексеевны Николаевой состоялась.

- Для меня главное - как нас слушает зал. Если есть понимание, я счастлива. У нас, артистов, тоже есть и свои беды, и переживания. Но профессия обязывает петь и играть в любом состоянии, преодолевая плохое настроение, нездоровье. Для этого нужна сила воли, нужна любовь к своей работе, к зрителям, ради которых творишь... Актерское счастье нелегкое. Работать приходится много. Мысленно всегда со своими героинями. Скажу откровенно: не сразу находишь себя в роли, и всегда кажется, можно что-то еще сделать, дополнить, раскрыть. А как тяжелы бессонные ночи после премьеры, когда всю партию мысленно пропеваешь заново, подвергая сделанное суровому анализу! Судишь себя строже самого строгого критика. Иногда вдруг спохватишься: эту книгу я еще не читала, новое платье не сшила, фильм не посмотрела. И махнешь рукой: все сделаю, когда закончу работать над ролью, когда сыграю премьеру. Но наша работа нескончаема,- так говорила Ида Алексеевна на одной из встреч со своими слушателями.

Стать артисткой оперного театра сельская девчонка мечтала с детства. Дома в семье все любили пение. Детство прошло в Сибири, в Алтайском крае. Сороковые военные и послевоенные трудные годы отец работал первым секретарем одного из сельских райкомов партии. Вечно с головой в делах, но всегда отзывчивый и добрый.

Еще в школьные годы Ида распевала арии из опер, которые слышала по радио. Коронным ее номером был "Соловей" Алябьева. Учитель пения сразу обратил на нее внимание и занимался с ней особенно старательно. Чистый, сильный голос Иды украшал школьный хор. Она была любимицей всех школьников, они величали ее "артисткой".

Правда, мама хотела видеть дочку врачом и настояла на своем: после школы Ида подала заявление в медицинский институт. Но не прошла по конкурсу, год проработала на заводе, а потом поехала в Архангельск и все-таки поступила в музыкальное училище на вокальное отделение.

Годы учебы в училище оказались сложными. Раньше пела - все хвалили, а здесь одних способностей было мало. Ида попала в среду равных, требования здесь были очень строгими ко всем, надо было петь по особым правилам музыкального искусства. И вот тут она засомневалась: сможет ли стать артисткой оперы? Решила не сдаваться. Много и упорно занималась, успешно закончила училище и в 1967 году поступила в Саратовскую консерваторию имени Л. В. Собинова.

В консерватории Ида попала в класс к талантливому педагогу Фаине Евсеевне Гарцман, с которой актриса до сих пор поддерживает дружбу и продолжает консультироваться по творческим вопросам. На третьем курсе ее пригласили стажером в Саратовский оперный. Она исполнила партию Лизы в опере "Первые радости" И. Чернова. А в 1971 году выпускницу консерватории приняли в труппу театра и сразу дали ей роль Марфы в "Царской невесте" Н. Римского-Корсакова. Вскоре молодая певица пела и все другие ведущие партии лирического сопрано: Елену ("Прекрасная Елена" Ж. Оффенбаха), Маргариту ("Фауст" Ш. Гуно), Лейлу ("Искатели жемчуга" Ж. Визе).

В 1972 году Ида Николаева была приглашена в Куйбышевский театр оперы и балета.

Репертуарный план Саратовского театра в те годы сложился так, что партий для лирического сопрано оставалось очень мало. Поэтому предложение дирижера Куйбышевского театра И. Айзиковича спеть партию Виолетты в "Травиате" Дж. Верди было воспринято актрисой с великой радостью. Представилась возможность познакомиться с творчеством известного в стране театра.

Коллектив, возглавляемый дирижером И. Айзиковичем и художником М. Мурзиным, в основном состоял из людей молодых, инициативных и отзывчивых. Каждый актер, создавая образ своего героя, в то же время стремился помочь партнеру и во время репетиций, и на сцене. И в первую очередь - новичкам. Это Ида почувствовала с первых шагов.

Работать над партией Виолетты пришлось долго. Вначале самостоятельно, потом с помощью дирижера и режиссера.

Перед актрисой стояла задача вокально отразить душевную борьбу, раскрыть трагедию женщины, попытавшейся снять с себя ярлык "куртизанки", стать счастливой, быть любимой. И вот Ида начала "входить в образ", проживать жизнь Виолетты...

После краткого оркестрового вступления, навевающего печальные мысли об увядании человеческой души, возникла светлая мелодия любви. По реакции зала Ида почувствовала, что слушатели поверили в эту юную Виолетту, явившуюся среди шумного празднества. Легко, естественно, непринужденно ведет беседу с подругой, гостями и поклонниками Виолетта - Николаева. Ее теплый, мягко струящийся голос ласкает душу. Интонациям печали, прозвучавшим в увертюре, вроде бы нет места, хозяйка дома вся светится радостью, но глубинные блики печали просвечивают даже сквозь нежданно нахлынувшее чувство к влюбленному Альфреду де Жермону. Певице удалось сделать правильный выбор вокальных оттенков в каждой мизансцене для передачи всей гаммы переживаний Виолетты - от беззаботной куртизанки до влюбленной женщины, погибающей в апогее любовных чувств.

И после премьеры, продолжая работать над образом Виолетты, актриса стремится к тому, чтобы вокальное отражение состояния героини точно соответствовало музыкальному замыслу композитора. Пожалуй, в этом спектакле больше, чем в других, проявилось ее вокальное и артистическое мастерство.

"Певица создает яркий, убедительный образ простой любящей девушки, которую, по словам Дюма, "ничтожный случай сделал куртизанкой",- писала в 1973 году архангельская "Правда Севера".- Свободно справляется актриса с техническими трудностями вокальной партии. Большое впечатление оставляет сцена объяснения Виолетты с Жермоном, в которой певица раскрывает новые черты своей героини - чувство достоинства, страстного протеста, тревоги и, наконец, самоотверженной решимости".

Каждая роль Иды Николаевой открывает новые грани ее вокального и артистического дарования. Разнохарактерность ее героинь требует каждый раз сугубо индивидуального подхода. Особенно ярко это проявилось при создании контрастных образов вердиевских героинь. Если Виолетта - знаменитая куртизанка Парижа, то Джильда ("Риголетто") - это юная, доверчивая, наивная, совершенно неискушенная в жизни и любви девушка, изолированная от общества любящим отцом. Иной характер роли - иное вокальное и сценическое воплощение.

Во всех дуэтах, квартетах и ариях, начиная с дуэта Джильды и Риголетто "Джильда! - Отец мой!", искренне и трепетно, с нежным внутренним чувством раскрывает Ида Николаева дочернюю любовь к отцу, тоску по матери и сочувствие переживаниям отца. Как экспрессивно она передает доверчивость и в то же время лукавство при попытках узнать тайну о матери!.. Очень помогли Иде Алексеевне ее партнеры, исполнители партии Риголетто, народный артист РСФСР А. Пономаренко, заслуженные артисты РСФСР Н. Коваленко и В. Черноморцев.

Исполнительская манера актрисы позволяет мягко и душевно передавать состояние героини. Это не оставляет равнодушных в зале и вовлекает слушателей в мир ее больших и сложных чувств. К тому же Ида Николаева умеет находить такое вокально-сценическое решение каждой мизансцены, чтобы оно максимально раскрывало замысел композитора. Вспомним, сколько неподдельной горести и отчаяния во взгляде и мимике актрисы, когда Джильда выбегает из покоев Герцога и, плача, бросается к отцу. Но вот она вспоминает о встрече с любимым: "В храм я вошла смиренно", голос ее звучит, как серебряный колокольчик, когда Джильда - Николаева просит отца не мстить Герцогу за поругание девичьей чести.

Рассказывает Ида Алексеевна: "Эта партия для меня счастливая. Я всегда исполняла ее с удовольствием и получала признание зрителей и похвалу дирижера. Верди - мой любимый композитор, он близок мне своей мелодичностью, взрывчатой экспрессивностью, контрастностью переходов, особенно в партии Джильды. В этой роли мне пришлось встретиться в 1973 году на сцене нашего театра с выдающимися мастерами оперного искусства - народными артистами СССР Т. Куузиком и Х. Круммом. В городе до сих пор вспоминают об этих спектаклях".

Неизгладимый след в жизни актрисы оставила встреча с народным артистом СССР Алексеем Ивановым. Ида была тогда студенткой музыкального училища в Архангельске, он приезжал на гастроли. А. Иванов был тогда в расцвете сил. Пел блестяще. Ида была потрясена. Неужели и она когда-нибудь сможет хоть чуть-чуть приблизиться к такому мастерству! Вот бы спеть Джильду с таким певцом...

Прошло двенадцать лет. Вместе с артистами Куйбышевского театра Ида выступала в Центральном доме работников искусств в Москве. Артистка не могла и предположить, что в зале находится некогда знаменитый баритон Большого театра. Но судьбе было угодно распорядиться именно так. После концерта Алексей Иванов прошел за кулисы и разыскал Иду. Он поблагодарил за выступление и сказал: "С Вами я бы с удовольствием спел еще раз Риголетто..." Волнуясь, Ида рассказала про первую встречу с ним и свою мечту в далеком Архангельске. Как она была счастлива получить от своего кумира такую похвалу!

Ида Алексеевна кропотливо, упорно работает над каждой новой ролью и, даже достигнув успеха, продолжает искать новые интонации, новые качества своих героинь. Дорогим для Иды Алексеевны стал сценический образ Марфы в опере "Царская невеста". Работа над этой партией продолжается на протяжении всей деятельности актрисы: от дебюта - искренней, непосредственной, молодой Марфы - до теперешней, более осмысленной, выстраданной, как признается сама певица. Она стремится к глубокому раскрытию чистоты и женского обаяния, остро и глубоко переживая гибель героини.

Тема жертвенности и трагической любви всегда волновала актрису. Передавая пением мир мечтаний, пору счастливого детства, Ида Николаева вызывает сочувствие, понимание и любовь к своей героине. "Центральный образ оперы - Марфа - большая удача исполнительницы, солистки И. Николаевой, обладающей сильным, выразительным голосом, хорошими актерскими данными, сценической внешностью,- писала в 1973 году Л. Дашевская в газете "Южный Урал".- Вначале актриса тонкими штрихами рисует образ счастливой Марфы, не подозревающей о том, что ее ждут удары судьбы и гибель. Изумительна по красоте, выразительности, душевному теплу кантилена первой арии Марфы (во втором действии). И. Николаева поет эту арию очень ласково, тепло и свободно, в духе протяжных русских народных песен. Но уже в этой, казалось бы, безмятежной и счастливой арии актриса углубляет содержание, слегка "омрачая" общий спокойный характер музыки. Драматические способности И. Николаевой с особой силой проявились во второй арии. Здесь актриса раскрыла новый облик своей героини, глубоко страдающей. Эта ария - трагическая кульминация всей оперы... Актриса создает очень цельный, полный душевной чистоты, тонкости и простодушия образ русской девушки".

Да, исполнительская манера актрисы неповторима своей колоритностью, задушевностью и естественностью. Не оттого ли так прекрасна ее Татьяна в опере "Евгений Онегин?" Лирическая музыка Чайковского тонко и глубоко рисует психологическое состояние героев. Музыкальная и смысловая характеристика Татьяны удивительно точно соответствует глубине и сердечности чувств самой актрисы, ее нравственным принципам, которые ярко и убедительно проявляются в ее личной жизни. Поэтому так нежно любит Николаева пушкинскую Татьяну. Поэтому так ярко удалось показать ей эту нежную, мечтательную русскую девушку, преданную любви и верную долгу. Взволнованно и проникновенно звучит теплый, красивый по тембру голос певицы, передавая душевное состояние героини, ждущей своей судьбы "в глуши забытого селенья".

О работе И. Николаевой над образом Татьяны рассказывает дирижер В. Беляков: "Я помню Иду Алексеевну с первого своего прихода в театр, когда мне пришлось работать с ней над образом Татьяны. У нее очень теплый, лирический голос, она проникновенно поет лирические сцены. Например, в сцене письма Татьяны она достигает удивительного одухотворения, голос ее звучит мягко и поэтично. Вот такой глубины и сопереживания лирических моментов в спектакле, к сожалению, молодые вокалистки не всегда достигают. И я ставлю ее в пример начинающим актрисам, чтобы они учились у Николаевой..."

За 15 лет работы в театре певица создала более 25 ведущих партий. Самые любимые из них - Виолетта, Джильда, Марфа, Татьяна. И интересно раскрывается актриса и в образах Сирины в опере "Порги и Бесс" Дж. Гершвина, Жрицы в "Аиде" Дж. Верди. Это диаметрально противоположные по своей человеческой сущности, нравственным и этическим канонам партии. Трудно поверить, что исполняет их одна и та же певица - настолько различны интонационная окраска голоса и манера подачи звука, полностью подчиненные смысловым задачам роли.

И. Николаева - Лизетта. А. Пономаренко - Граф Робинсон. 'Тайный брак' Д. Чимарозы

Насколько разнообразен творческий диапазон актрисы, подтверждает ее партия в комической опере Д. Чимарозы "Тайный брак", где И. Николаева создала яркий, запоминающийся образ Лизетты. По достоинству оценила театральная критика и роль Купавы в "Снегурочке" Н. Римского-Корсакова. "Антипод "холодной" Снегурочки "горячая", темпераментная, порывистая Купава в исполнении заслуженной артистки РСФСР И. Николаевой привлекает своей психологической достоверностью, искренностью и мягкой жественностью",- отмечает критик В. Сальникова.

Знакомство с творческой мастерской певицы, ее повседневной жизнью убеждает, как глубок и аналитичен ее подход к любой создаваемой роли. "Мои героини, как дети, которых я люблю материнским сердцем трогательно и беспокойно. Все, чем я обладаю, отдаю им, а это проявляется в огромной затрате душевных и физических сил",- признается актриса.

И. Николаева - Купава. А. Пономаренко - Мизгирь. 'Снегурочка' Н. Римского-Корсакова

Работу над новой ролью Ида Алексеевна начинает обычно со знакомства со всей оперой, с осмысления психологического состояния героини, переданного композитором с помощью музыкальных образов, с выбора вокальных оттенков во всех мизансценах. Опорой для нее всегда служит музыкальная ткань произведения, где заложены и драматургия, и все тонкости трактовки каждого образа.

Для Николаевой как актрисы и певицы характерны непосредственность восприятия и искренность воспроизведения жизненных ситуаций, созданных авторами оперы. В работе над образами своих героинь, в проникновении в их духовный мир певице помогают мягкость, женское обаяние, доброта - та человеческая основа, которая делает одаренную актрису неповторимой.

Не случайно, что и сама Ида Алексеевна любит те партии, в которых музыка точно передает сложные переживания героинь. Этим объясняется ее профессиональный интерес к произведениям Верди, Римского-Корсакова и Чайковского.

Богата и насыщена творческая жизнь Иды Николаевой. Актриса выступает с сольными концертами, у нее большой камерный репертуар, который раскрывает новые грани ее дарования. Пела она в программе камерного концерта "Шекспир в музыке", с успехом исполняла произведения Чайковского, Рахманинова, Грига. Знают ее не только в Куйбышеве, но и в Горьком, Пензе, Астрахани, Владивостоке, Хабаровске, Краснодаре, Сочи и других городах, куда театр выезжал на гастроли.

В Сочи, рассказывает Ида Алексеевна, заметила несколько постоянных зрителей. На последнем спектакле одна девушка, вручая ей розы и свои стихи, сказала, что была на всех ее спектаклях. И вот пришло письмо в Куйбышев: "Пусто и грустно стало оттого, что не надо ждать вечернего праздника, что больше не услышать и не увидеть Вас! В Сочи были все оперные театры Союза, кроме Большого театра, и вот мы решили, что Ваш театр - лучший по богатству голосов и артистизму. Такое сочетание трагического, лирического и комедийного таланта при прекрасном голосе - это же счастье актрисы! От всей души мы полюбили Вас..."

В 1975 году Ида Николаевна участвовала в фестивале оперного и балетного искусства в Болгарии, пела на старозагорской сцене партию Виолетты в "Травиате" и партию Татьяны в "Евгении Онегине", приняла участие в заключительном концерте.

Успешно выступала актриса в Польше, Анголе, Конго. "Неизгладимые впечатления остались от поездки по Африке,- вспоминает она.- Это экзотика. Океан, река Конго, люди - все это было для нас неизвестным. Нас предупредили, что вокал там воспринимается трудно. Я же увидела сразу, что мы были приняты и что язык песни нас сблизил. Когда я пела "Калинку", они пускались в пляс. Видя горящие глаза, добрые, заинтересованные и благодарные лица, я понимала, что не зря приехали. В такие минуты осознаешь, что искусство действительно помогает взаимопониманию людей разных стран. Есть что-то возвышенное в этом - выражать добрые чувства пением, музыкой и сердцем".

Большой талант, высокие гражданские и нравственные качества Иды Николаевой получили справедливое признание коллектива театра и общественности города. В течение 10 лет актриса избиралась депутатом областного Совета народных депутатов, активно участвовала в обсуждении и решении вопросов искусства и культуры. Как депутат Николаева вникала во все стороны жизни театра, в решение бытовых и производственных вопросов. "Депутатская работа приносила немало тревог, но и доставляла удовлетворение, когда удавалось выполнять пожелания своих избирателей. Требовалось очень много времени, душевных сил",- признается Ида Алексеевна.

Своим богатым профессиональным опытом И. Николаева делится с молодыми солистками, которые часто обращаются к ней за советом. Она присутствует у них на уроках, подсказывает им рациональные приемы профессионального совершенствования. Свои знания она передает также студентам музыкального факультета пединститута, которые будут обучать элементам музыкальной культуры юное поколение в школах.

"Каковы мои ближайшие планы?- переспрашивает она.- Работаю над Леонорой в "Трубадуре" Дж. Верди, премьера уже была, но работа продолжается... Наша профессия трудная и прекрасная. Каждый актер вкладывает в своего героя частицу души. И когда артист чувствует, что нужен, что его понимают зрители, ему работается и живется легче и радостнее. В признании народном - счастье артиста".

...Личность состоялась. Все новые и новые мечты и замыслы воплощаются в жизнь. Но работа не кончается. Талант и трудолюбие, основанные на любви к своему делу, побеждают.