Музыка жизни и жизнь в музыке (Л. Пландовская)

Артиста Анатолия Пономаренко зрители любят. На спектаклях с его участием можно увидеть и школьников, и студенческую молодежь, и старейших поклонников оперного искусства. В кассе театра, покупая билет, спрашивают, поет ли сегодня Пономаренко. Приглашенные на концерт камерной музыки обычно интересуются: "А Пономаренко будет петь?" На его концертах в Доме актера, в школах и институтах, на предприятиях и в учреждениях залы всегда переполнены. Выполнить все заявки в городе и области на творческую встречу с этим артистом заведующему режиссерским управлением театра С. Касаткину сложно. Анатолия Пономаренко узнают на улице, с ним здороваются при встрече незнакомые люди...

Чем объяснить такую популярность, такую любовь к оперному артисту? Тот, кто хоть раз увидел его на сцене и услышал его пение, будет и впредь стремиться к встрече с этим прекрасным певцом. В чем секрет такого успеха Пономаренко? Он сопутствует ему с юности, хотя никто не захваливал его в детстве и не пророчил блестящего будущего. Просто он очень любил петь и в 16 лет твердо решил стать оперным артистом.

Родился он в Киеве в 1945 году и рано лишился отца. Приходилось самому пробивать себе дорогу в жизни. Окончив школу, пошел работать на завод токарем и поступил на подготовительное отделение Киевской консерватории. Во время службы в армии с учебой и пением не расставался, добившись разрешения продолжать занятия в консерватории. Одаренный от природы человек, обладающий красивым баритоном, он уже в студенческие годы, в 1968 году, участвует в Украинском конкурсе вокалистов и занимает первое место. В этот период он пел в оперной студии. Его приглашали выступать в массовых сценах в "Евгении Онегине", в "Травиате" он исполнял роль маркиза.

После окончания в 1971 году Киевской консерватории А. Пономаренко пригласили в Куйбышевский театр оперы и балета. Дружный коллектив, профессионализм артистов и художественного руководства, интересный репертуар - все пришлось по душе Анатолию. Свои первые роли он создавал под руководством главного режиссера И. Айзиковича.

Мое знакомство с Анатолием Пономаренко произошло на выездном концерте на одном из куйбышевских заводов. Выступал он здесь впервые, но было такое ощущение, что артист пел здесь и раньше и что на встречу с ним пришли его друзья. Концерт окончился, а люди не хотели отпускать певца. После каждого номера - гром аплодисментов. Вновь и вновь выходил он на сцену и пел арии своих любимых героев из опер Чайковского, Римского-Корсакова, Верди. Потом, вытирая разгоряченное лицо, сказал: "Только распелся, еще бы попеть".

Дебют А. Пономаренко в Куйбышевском театре совпал с периодом творческого подъема коллектива - пришли талантливая молодежь и новое художественное руководство. Начал он с исполнения басовых партий, таких, как Мефистофель, дон Базилио, Гремин. Но поиски наиболее выигрышного диапазона для своего голоса приводят его к баритональному репертуару. Это далеко не типичный случай, когда бас переходит в баритон. У Анатолия Пономаренко оказался широкий диапазон и красивый мощный баритональный верх, что свидетельствует о редком таланте певца. Анатолий Яковлевич вскоре стал ведущим драматическим баритоном в нашем театре.

С каждым театральным сезоном росло мастерство молодого артиста. Высокая музыкальность, отличная певческая дикция, красивый, богатый по тембру голос, отличающийся приятной интонационной окрашенностью, незаурядные актерские данные плюс упорный труд позволили певцу создать на сцене яркие и убедительные образы. Активно участвовал он и в жизни театра. Общительный характер помогал Анатолию находить контакт с коллегами, приобретать друзей. В то же время он откровенно не принимал тех, кто нарушал сценическую этику, пренебрегал искусством во имя иных целей.

В начальный период театральной деятельности Пономаренко активно участвует во многих всесоюзных и международных конкурсах певцов, гастролирует с концертами за границей. Блестяще выступил Анатолий на Всесоюзном конкурсе вокалистов имени М. И. Глинки в Кишиневе и стал его лауреатом. Принял участие в Международном конкурсе имени П. И. Чайковского в Москве - и снова успех.

В 1975 году артист представляет нашу страну на Международном конкурсе в Рио-де-Жанейро. После успешного исполнения арии Ренато из оперы "Бал-маскарад" Дж. Верди и романса бразильского композитора Жозе Сикейра местные газеты восторженно отзывались о замечательном певце из города на Волге. Пономаренко покорил темпераментных бразильцев. Сформировавшимся оперным артистом с красивым голосом и блестящими артистическими способностями назвал Анатолия Пономаренко знаменитый финский бас Ким Борг, член жюри этого конкурса. Анатолий успешно гастролировал в ГДР, Польше, Италии, Бельгии, Франции, Болгарии и везде - восторги, признание, благодарность за ту радость, которую он доставлял слушателям своим замечательным пением.

С приходом в театр в 1974 году нового главного дирижера народного артиста РСФСР Л. Оссовского в жизни артиста наступает новый творческий этап. Артист много работает, ищет себя, уточняет свое вокальное и артистическое амплуа. Наиболее полно он раскрылся в партиях драматического репертуара (Амонасро, князь Игорь, Грязной, Макбет), требующих не только большой голосовой и эмоциональной отдачи, но и сложной психологической игры.

Трудно выделить самую удачную роль певца, можно говорить о достоинствах каждой спетой им партии и о партиях, которые больше всего отвечают его душевному складу. Одной из любимых его ролей является партия Григория Грязного из оперы Н. Римского-Корсакова "Царская невеста". Характеры главных персонажей - Грязного, Марфы, Любаши - и сложная линия их взаимоотношений, отличающихся высокой динамичностью, привлекли Пономаренко. Его заинтересовал самобытный образ Григория Грязного, человека, наделенного практически неограниченной властью, жестокого и в то же время имеющего чуткую душу и честное, открытое сердце. Исполнение этой партии потребовало глубокого проникновения в душевное состояние героя, чтобы вокально и драматически прожить заданный композитором отрезок времени, показав то типическое что объединяет опричника Грязного с подобными ему, и одновременно его индивидуальность, характеризующуюся прямотой, честностью перед самим собой.

Всю партию Грязного Пономаренко ведет с большой эмоциональной силой, уверенно и четко оттеняя психологические нюансы мятущейся души. Голос его, богатый по интонационной окрашенности, звучит очень наполнен-но в речитативе и кантилене. Глубокое раздумье, надлом и надежда на осуществление тайных любовных чаяний звучат в арии Грязного "Куда ты, удаль прежняя, девалась".

Созданный артистом образ Грязного вызывает симпатию, несмотря на трагический результат его действий. Сколько искреннего душевного чувства выразил А. Пономаренко в финальном ариозо Григория "Страдалица невинная, прости!". Необъятная боль, накопившаяся в груди, раскаяние, мольба о страшном наказании за совершенное зло переданы артистом настолько естественно, что, кажется, это его, артиста, сейчас поведут на расправу к царю.

Стремление артиста предельно ясно донести до аудитории сущность авторского замысла и свое отношение к образу сделало партию Грязного значительным событием в театре. Эта работа была замечена музыкальной критикой и театральной общественностью. А. Пономаренко неоднократно приглашался на гастрольные поездки с этой партией в другие театры страны (Большой театр, Ленинградский театр имени Кирова, Минский оперный). Гастроли явились важным событием не только в его творческой деятельности, но и в жизни Куйбышевского театра. Везде выступления певца прошли с огромным успехом и тепло были встречены зрителями. Во время гастрольных поездок театра в различные города страны критики тоже всегда отмечали исполнение партии Грязного в "Царской невесте" как одну из самых удачных работ артиста.

Значительное место в творчестве певца заняла партия Риголетто в одноименной опере Верди, которая привлекла его сложностью и трагедийностью жизненных ситуаций, динамичностью их возникновения и неожиданностью сценических ходов, раскрывающих характер героя. Человек сильной воли, с добрым, любящим сердцем отца, физически уродливый и ожесточенный постоянными издевательствами высокопоставленной "челяди" герцога Мантуанского - такой чрезвычайно сложный и противоречивый портрет героя возник перед артистом при изучении истории создания композитором оперы "Риголетто".

Полная самоотдача, всесторонне глубокое вхождение в образ определили всю дальнейшую работу Пономаренко над партией Риголетто. При этом отчетливо проявились способности артиста к анализу глубинных психологических мотивов, поступков, о которых герой сам не подозревает, но которые вытекают из его духовной сущности. Раскрывая основной мотив произведения, показывающего доброту, высокую духовность "маленьких людей", человеческое достоинство которых постоянно попирается высокопоставленными "властелинами", А. Пономаренко сделал основной акцент на отцовском чувстве шута. Оберегая дочь от злых людей, воспитывая ее в полной изоляции от общества, от всех его пороков, он вынужден вступить с этим обществом в бескомпромиссную борьбу. В Риголетто - Пономаренко зрители ощущают не только индивидуальность героя, но и типические черты сильного человека, выступающего против пороков общества. Как обличение высшего света звучит у него ария-монолог "Куртизаны исчадье порока". Талант перевоплощения артиста особенно ярко проявляется в сцене дуэта Риголетто с умирающей Джильдой. Сердце замирает от боли у зрителей, когда страшный в своем отчаянии, старый, с всклокоченными волосами, обезумевший от горя Риголетто - Пономаренко шепотом, как бы боясь потревожить дочь, умоляет ее: "Джильда... о, узнай меня!" И как вздох отчаяния звучит: "Нет, живи... о, Джильда!.. Вот где старца проклятье!"

Партия Риголетто, созданная А. Пономаренко, по драматической силе воздействия, точности и завершенности вокально-сценического прочтения замысла композитора - одна из лучших его работ.

Творческий диапазон Пономаренко определяется не только природными данными, отшлифованными целенаправленным трудом, но и постоянным поиском нового, неизведанного. Особенно это проявилось при создании таких психологических антиподов, как образы дона Базилио и Фигаро в опере "Севильский цирюльник" Дж. Россини.

Молодого артиста привлекли к этому шедевру итальянской комической оперы непринужденность и увлекательность сценического действия, веселый, полный музыкального юмора поток искрящихся мелодий. Партии дона Базилио и Фигаро потребовали большой творческой работы и в актерском, и в вокальном плане. Нужно обладать незаурядным певческим мастерством, чтобы овладеть неповторимой россиниевской музыкальной эксцентричностью и через нее, как через увеличительное стекло, карикатурно и образно показать либо человеческие пороки - ханжество, алчность, приспособленчество (дон Базилио), либо тот свежий ветер и солнечный поток юмора (Фигаро), который смывает душевную плесень у людей.

В образе дона Базилио артист сумел с тончайшим вокальным и артистическим юмором рельефно изобразить отрицательные черты персонажа. Особенно ярко проявилось это в знаменитой арии о клевете, насыщенной виртуозными каденциями, придающими "теории клеветы" дона Базилио иезуитский оттенок. Анатолий Пономаренко нашел очень точные вокальные и мимические приемы для создания обобщенного образа зла в человеческом обличий.

Партию дона Базилио Анатолий исполнял уже сразу после окончания консерватории. В более зрелом возрасте он начал исполнять партию Фигаро, который выглядел у Пономаренко старше, чем у Россини, но таким же изобретательным, ловким, активным, полным искрометного юмора, менее фривольным и более вдумчивым. Артист создал образ доброго человека, самоотверженно борющегося со всеми проявлениями зла и насилия. В его интерпретации умный, неистощимый на выдумки, жизнерадостный и рискованный весельчак Фигаро смело бросается в бой с непорядочностью, ханжеством, алчностью.

Каждая новая роль, создаваемая Пономаренко,- это глубокое проникновение в авторский замысел композитора. Артист становится как бы соавтором, а не просто исполнителем.

Исполняя партию Скарпиа - начальника полиции в "Тоске" Дж. Пуччини, Пономаренко рисует образ святоши, исступленно предающегося разврату, лицемера "без ума, без чувств, без чести", скрывающегося под маской аристократа с изысканными и благочестивыми Манерами. В арии "Пошлю на казнь злодея и упьюсь блаженством" артист оттеняет бездуховность, способность ради сиюминутного удовольствия предать все, вплоть до веры в бога, привитой ему с детства.

Первое появление на сцене барона Скарпиа - Пономаренко сразу убеждает зрителей в том, что барон - гроза всего города. Образ начальника полиции начинает складываться с первых его реплик: "А ты здесь обыщи все скорей, обшарь каждый угол" и подкрепляется каждой новой фразой, передающей духовную сущность и настроение героя. Такая возможность создания полнокровного образа возникла благодаря тому, что артист тонко прочувствовал стилистику произведения, вокальную направленность партии и сценический рисунок роли. Выразительно и точно передает Пономаренко жизненное кредо этого цинично-жестокого человека в монологе "Да, синьор мой, художник". В остродраматическом дуэте с Тоской он то льстиво-вкрадчив, то мрачен и грозен, стремясь подчинить себе героиню. Расплата настигает Скарпиа совершенно неожиданно, и смерть его является логическим исходом жизни этого жестокосердного человека.

Сильное впечатление оставил у зрителей и критиков этот образ. "Партию Скарпиа всегда исполняли хорошие баритоны. Сегодняшнее решение артиста Пономаренко мне очень нравится. Интересно следить, как рождается мысль, характер на сцене. Это безусловно работа зрелого мастера, выразительного актера. Голос его звучит мощно и красиво, передавая тончайшие нюансы настроения героя",- сказала театровед С. П. Хумарьян после просмотра спектакля "Тоска".

Создание новой роли для Анатолия Пономаренко - ответственный и творчески напряженный процесс. Он не ограничивается только партитурой оперы, а ищет те сюжетные истоки, которые использовал композитор при создании оперы. Наиболее ярко это проявилось при работе над партией Макбета. Трагедия Шекспира, история создания оперы, биография Верди, его переписка с певцами, композиторами, импрессарио - все было изучено артистом. Если же учесть, что "Макбет" ставился впервые в стране на русском языке в канун 50-летия Куйбышевского оперного (1981), то станет ясно, какая объемная и ответственная работа была совершена артистом да и всем коллективом театра.

Образ Макбета отвечал склонности артиста воспроизводить человеческие характеры во всей их сложности и противоречивости. Артист постарался следовать одному из советов композитора знаменитому баритону Феличе Варези, первому исполнителю партии Макбета: "Хорошенько изучи ситуацию и вдумайся в слово, музыка придет сама собой". Вдумываться пришлось не только в либретто оперы, но и в слово бессмертной трагедии Шекспира.

Макбет - сильный человек в расцвете душевных и физических сил, яркая индивидуальность с честолюбивыми наклонностями. Злым гением его является леди Макбет. Она - идейный вдохновитель всех убийств, совершенных им. Он фактически был орудием в руках своей жены.

Психологически сложный образ, сильные страсти, трагедийность - все это увлекло артиста. Он настолько естественно показал раздвоенность Макбета, его внутреннюю борьбу между добром и злом, что заставил слушателей сочувственно относиться к герою, несмотря на совершенные им злодеяния. Перевоплотившись в Макбета, он силой своего художественного видения убедил нас в том, что его герой несет в себе доброе начало, задавленное внешними, не зависящими от него обстоятельствами.

В прощальной арии Макбета А. Пономаренко сделал основной акцент на внутреннем чувстве раскаяния в совершенных действиях, приведших к потере друзей, любви, почета и внимания, а в итоге - к проклятью.

Партия Макбета стала для Анатолия Пономаренко не только прекрасной школой вокального и актерского мастерства, но и серьезным экзаменом на зрелость таланта. В том, что опера положительно была воспринята взыскательными театроведами и зрителями во время гастролей в Москве, и его заслуга.

Работа над образом Макбета, как и над сложным образом Босуэла в "Марии Стюарт" С. Слонимского, доставила артисту истинное наслаждение. Артист не может судить, конечно, в какой степени ему удалось передать сущность этих героев на сцене, но он по праву уверен в том, что с каждым спектаклем эти образы обогащаются новыми чертами. Он считает, что подобное происходит и с его партнерами. В "Волжской коммуне" (1981) Е. Жоголев в статье "На гастролях в Москве" писал: "А Пономаренко (Восуэл в "Марии Стюарт" С. Слонимского) тонко и полифонично создал противоречивый образ сподвижника и возлюбленного Марии. Пение этого артиста не нуждается в рекомендациях, но в этой роли он, мне кажется, преодолел традиционную условность оперного исполнения и предстал перед зрителями создателем по-настоящему сложного и убедительного характера".

Роли лирического плана занимают более скромное место в репертуаре А. Пономаренко. Но не потому, что он чуждается лирики, а скорее потому, что "нежные чувства" чаще присущи теноровым партиям. Артист подходит к созданию любого образа аналитически, "поверяя алгеброй" не только музыкально-драматургическую сущность героя, но и свое внутреннее отношение к нему, степень симпатии или антипатии. Ведь не все сценические персонажи импонируют артисту. Онегин Анатолия Пономаренко прошел вместе с артистом большую жизненную школу и из "денди лондонского" на начальном этапе творческого пути певца превратился в человека, познавшего все и не нашедшего ничего. Тень равнодушия и скуки от знания всего, что было и что будет, лежит на образе Онегина, который впервые появляется "в глуши забытого селенья", быстро оценивает прелести Татьяны и тут же "засыпает летаргическим сном" безразличия. Его пробуждение на балу у Лариных заканчивается дуэлью, но только встреча с Татьяной через много лет на балу у Гремина зажигает его и превращает в пылкого юношу. Артист очень точно и тонко передает этот переход. Мягкий, полный страсти и чувства голос естественно льется из глубины сердца, и даже не верится, что этот человек мгновение назад был холодным, равнодушным, душевно сломленным. А сколько трагизма в завершающем крике души: "Позор!.. Тоска! О, жалкий жребий мой!", звучащем как смертный приговор только что родившемуся чувству. Сброшена маска денди, перед нами глубоко страдающий человек. Онегин в исполнении Пономаренко вызывает сочувствие зрителей, когда он, в одиночестве стоя на сцене, подводит печальный итог всей жизни. Поза отчаявшегося человека, безнадежный жест руки, скорбные интонации - все это так правдиво и впечатляюще, что зрителям становится по-настоящему грустно. Привыкнув к другому Онегину в театре, кое-кто не сразу принял такого. Пономаренко даже упрекнули в излишней серьезности и солидности его героя. Да, Пономаренко играет его уставшим от неудовлетворенности жизнью, от неумения найти применение своим силам. И силой таланта убеждает зрителей в своей правоте.

Пономаренко стремится к каждой работе подходить по-новому. Мизгиря в "Снегурочке" он трактует не как легкомысленного обольстителя, а как молодого, искренне влюбленного человека. Эту партию артист рассматривает как своеобразную аналогию Грязному. У них много общего - судьба обоих трагична, они похожи по силе русского темперамента и написаны композитором в одном стиле.

Эскамильо в "Кармен", этот бесстрашный, всеми любимый счастливчик, упивающийся славой, у Пономаренко полон неподдельного достоинства. Профессиональная корректность мастера в отношении композиторского замысла придает образу Эскамильо, созданному Пономаренко, благородство и значимость.

Интересно показал себя артист в комической опере Д. Чимарозы "Тайный брак" в роли старого графа Робинсона. Трактовка этого образа удивила одних и восхитила других. Образ старого графа комический, и артист находит нужные краски и в вокале, и в сценической пластике. Сыграть стареющего аристократа нелегко. Нужно обладать тонким вкусом, чтобы освоить эту "жеманную" музыку. Нужна и виртуозная техника, чтобы не было скуки. Пономаренко вокально и сценически доказывает свою правоту в решении этого образа. Народный артист РСФСР М. Лазарев заметил: "Спектакль требует гротескового решения. Когда появляется Пономаренко, он вносит его. Артист сделал хорошую заявку своим решением образа, надо и дальше исполнять его в том же ключе".

Собакин, Фигаро, Грязной, Мефистофель, Риголетто, Жермон, Демон, Онегин, Краун, Макбет, Босуэл, Скарпиа, Альфио, Робинсон... Здесь и драматические, и комические, и лирические образы. Легко ли перестраиваться артисту?

Сам актер по этому поводу размышляет так: "Работая только над одноплановым репертуаром, можно быстро прийти к штампу. А тут приходится всегда искать новые краски. Только неудовлетворенность и постоянный "диалог с идеалом", взлеты вдохновения уберегают от шаблона и повторяемости. Думаю, что успех нашего театра в Москве да и в других городах объясняется сочетанием профессионализма моих товарищей с постоянной неуспокоенностью и эстетическим поиском. Художественное направление театра ориентировано на самые последние достижения оперного и балетного искусства. Спектакли становятся все более театральными. Музыка и пение направлены на создание образа, а не существуют сами по себе".

Все, что делает Анатолий Пономаренко, тщательно продумано. Его интеллектуализм проявляется во всем. В работе над образом он использует не только тот материал, который дает ему музыкальный источник, но и подыскивает литературные аналоги, изучает исторические обстоятельства, сопутствующие действию. С Пономаренко работать интересно, но при этом нужно быть постоянно в хорошей форме и подготовленным. При его бескомпромиссном характере он умеет, однако, принять замечания дирижера во время репетиции. По спорным вопросам сам стремится докопаться до истины. Это не абстрактное желание поспорить и не самолюбование. Он всегда требует ответа по существу. Такие качества артиста заставляют дирижеров и режиссеров более ответственно оценивать свои предложения. Тем более что последнее слово не всегда остается за дирижером: позиция артиста оказывается обоснованнее.

Работая над партией князя Игоря, Пономаренко стремится уйти от традиционной трактовки образа. В опере есть сцены, лишенные действия. Это пролог, например, или сцена с Овлуром, где князь молчит и слушает. А вместе с тем и здесь много драматизма! Особенно в музыке. В опере происходит развитие образа: герой размышляет, протестует, любит, страдает. Особенно ощущается взрывчатость его характера в арии "Влачить в плену бесплодно и знать, что враг терзает Русь". Слова "О, дайте, дайте мне свободу..." звучат у Пономаренко действенно и трагедийно, а не просто возвышенно, как привыкли трактовать некоторые артисты.

Вечное стремление к эксперименту, к поиску нового в искусстве побуждает артиста совершенствовать профессиональные данные, мобилизует его способности, приближая его к зрителям, без которых театр не может существовать. Вспоминается одно замечание на московских гастролях, которое относится и к Пономаренко: "Порой очень именитые артисты страдают тем, что играют как бы для себя, отстраняясь от зрителя, наслаждаясь своей игрой и только. Куйбышевцы - и это хорошо чувствовалось - играли для нас. Это своеобразный артистический демократизм".

Во время гастролей в Москве в связи с 50-летием театра центральная пресса и театральная общественность столицы высоко оценили мастерство Анатолия Пономаренко как певца и артиста. Большой успех сопутствовал актеру везде, куда бы ни выезжал театр - во Владивосток или Калининград, Смоленск или Иваново...

Интересно беседовать с Анатолием Яковлевичем об оперном искусстве, о работе оперного певца. Вот одна из таких бесед.

- Именно оперный театр имеет возможности, каких нет ни у какого другого вида искусства,- считает артист.- Это целый комплекс выразительных средств: слово, вокал, сценическое действие и, разумеется, музыка. Я бы сказал, что опера - это музыка жизни и жизнь в музыке.

- Какие трудности Вы испытываете в работе?

- В работе оперного певца немало трудностей, есть и чисто технические. Это непрерывно звучащая музыка, как движущийся экспресс. Из него нельзя выйти ни на мгновение: можешь не догнать. Отсюда постоянное напряжение. Кроме того, повышенное требование к качеству звучания голоса. Все это требует большого чувства ответственности за каждое выступление. Ты должен быть всегда в форме - никакой усталости, никакого плохого настроения.

Одной вокальной техники мало,- рассуждает певец.- В оперный театр приходят за "действом", за полнокровными человеческими характерами, за образностью. Я должен убедить зал в правдивости образа, добиться понимания героя, пусть и отрицательного. Любой персонаж должен вызывать активное отношение зрителей, ведь и в жестоком герое можно найти привлекательные черты.

- Ваша любимая роль?

- А что такое нелюбимая роль? На мой взгляд, это слабая либо в музыкальном, либо в драматическом отношении. Не до конца понятая, она становится как бы неудобной. И наоборот, роль, созвучная с твоими мыслями и переживаниями, осознанная и ставшая как бы твоим вторым "я", становится близкой тебе и дорогой. Наряду с сильными характерами мне нравятся и лирические герои. Они привлекают прежде всего красотой музыки и чувств. И неважно, крупномасштабная это роль или эпизодическая...

- Как Вы думаете, какими качествами должен обладать оперный певец?

- Не говоря о совокупности профессиональных данных, считаю, что он должен быть сложившейся личностью, со своими убеждениями, со своим мировоззрением, с художественным вкусом и добрым сердцем. Он должен на равных вести разговор с современным зрителем.

- А как складываются Ваши отношения со зрителями?

- С одной стороны, зритель никогда не поверит певцу, если тот поет недостаточно осмысленно (а это, к сожалению, бывает), если спектакль проходит на низком уровне. Но и зритель должен быть подготовленным к восприятию оперного искусства. Нас, актеров, всегда радуют встречи с умным, чутким зрителем. В такие вечера певцы работают на пределе своих возможностей, с полной отдачей...

Да, прав Анатолий Яковлевич, радость приобщения к оперному искусству должна быть обоюдной. На его спектаклях и концертах, к счастью, никогда не бывает места скуке и непониманию. Он занят во всех спектаклях репертуара театра, но не жалуется на эту занятость. Наоборот, радуется такой насыщенной творческой жизни.

- Солисты оперы в большинстве своем люди, увлеченные своей работой: чем больше они поют, тем для них лучше,- говорит Анатолий.- Возьмите моих коллег. Все они хотят новых партий, все мечтают о новых премьерах.

Нельзя не сказать и еще об одном качестве Пономаренко - о его беспокойном характере. Он не может видеть несправедливость как в творчестве, так и в человеческих отношениях, и чего бы это ему ни стоило, "бросается в бой".

- Я - за высокое искусство, за правду в нем, не терплю никакой фальши и небрежности,- подчеркивает он.- Возмущаюсь, протестую открыто, когда личные устремления в человеке преобладают над общими интересами, когда от этого страдает качество спектакля и всей нашей работы.

Анатолий Пономаренко охотно участвует в творческих встречах с молодежью, стремится передать юным слушателям силу музыкального театра.

Горячо принимали певца, например, ребята школы № 125. Дети узнали, как он пришел в театр, какие существуют сложности у оперных певцов, какие роли он любит, что бы хотел еще сыграть и спеть. Вот что сказал певец о своих мечтах:

- Хотел бы сыграть современника. Но у нас острый дефицит в операх на современную тему. Я бы с большим удовольствием пел в опере о нашей действительности. И еще мечтаю, чтобы в нашем театре был полный зал зрителей.

Анатолий не терпит равнодушия и показухи в творчестве. Он прекрасный партнер на сцене, с ним любят работать такие же ищущие артисты. "Это мой первый театр, и я рада, что попала в дружный творческий коллектив, который по-доброму встретил меня,- говорит солистка оперы Н. Ильвес.- Особые слова благодарности мне хочется сказать Анатолию Пономаренко. Он помог мне войти в репертуар, а когда я оказалась с ним на сцене, поняла, какой это чуткий партнер-соавтор по спектаклю. Он настоящий друг и добрый помощник. На него можно положиться".

А вот что рассказывает балетмейстер театра Г. Касаткин: "Когда я ставил танцы в "Онегине", особенно легко было работать с Пономаренко. Он очень сценичен, хорошо владеет пластикой тела, охотно принимает предложения и сам много предлагает такого, что работает на образ и на спектакль в целом. Для него важен каждый жест. Некоторые солисты оперы в сценах с бальными танцами составляют контраст с артистами балета, а Анатолий Яковлевич сводит тот контраст до минимума. Он правильно танцует мазурку, полонез, вальс. А в сцене боя в "Макбете" хорошо владеет оружием - динамичен, точен в движениях. Я очень люблю слушать его и являюсь поклонником его бархатного баритона".

Анатолий Пономаренко обладает и режиссерскими способностями. Знание всего спектакля, его либретто и музыки, идейного замысла в целом и каждой партии в частности помогают ему в работе над созданием своего образа. Художественные руководители поручают артисту готовить вводы в спектакли, заниматься с молодыми актерами. Часто в этом проявляет инициативу и сам певец.

Интересна и многообразна его концертная деятельность. В программе его концертов и "Высокая месса" Бетховена, и реквиемы Верди и Моцарта, и "Патетическая оратория" Г. Свиридова, и много других произведений классики и современных композиторов. В его камерном репертуаре - арии, романсы, вокальные циклы Бетховена, Шумана, Чайковского, Рахманинова, Глинки, Шостаковича. С особым благородством и строгой сдержанностью прозвучал в его камерном концерте цикл "Испанские песни".

Не мешают ли концерты работе над спектаклями? На этот вопрос певец дает такой ответ: "Каждый концерт можно рассматривать как своеобразный спектакль. На нем зрители максимально приближены к артистам. Между ними нет, как правило, оркестровой ямы, освещение обычное, не ослепляет. Концерты я люблю и стараюсь реагировать на реакцию слушателей. Всегда чувствую, какой зритель в зале: доброжелательный или равнодушный... Последние, к счастью, приходят редко. Когда я вижу, что людям нравится мое пение, что я нужен им, хочется горы свернуть..."

Часто выступает Анатолий Яковлевич в Доме актера. Выступление на этой сцене большая честь и творческий экзамен для любого артиста. Как правило, певец сам выбирает репертуар, готовит программу в свободное от репетиций и спектаклей время.

В программу своего творческого вечера в мае 1986 года на сцене Дома актера Пономаренко включил десять романсов Н. Римского-Корсакова, созданных композитором в разные годы его жизни. В таком сочетании эти романсы не звучали раньше. Программа была выстроена по принципу контраста - и лирические, и сатирические, и драматические, и философские произведения. Впервые он исполнил и созданный в 1965 году вокальный цикл Д. Шостаковича, состоящий из 5 романсов - острых музыкальных картинок на злобу дня по мотивам сатиры журнала "Крокодил". Артист, тонко прочувствовавший своеобразие выдающегося советского композитора, сумел мастерски передать слушателям образность его музыки.

Талант и самоотверженное служение искусству солиста оперы Анатолия Пономаренко нашли всенародное признание. 22 декабря 1986 года Указом Президиума Верховного Совета РСФСР за заслуги в области советского музыкального искусства ему присвоено почетное звание "Народный артист РСФСР".

Мне довелось увидеть артиста и еще в одной роли- счастливого отца двух дочерей. С десятимесячного возраста он уже обучает их пению. Серьезно и внимательно смотрит маленькая Леночка на поющего папу и вдруг неожиданно точно пропевает за ним длинную ноту - папа в восторге! И видится ему знаменитая певица Елена Пономаренко на сцене Куйбышевского театра оперы и балета лет этак через двадцать... Глаза его при этом улыбаются и блестят.

Что ж, хорошо, когда упорство и талант, творческий успех и домашнее семейное счастье соединяются вместе. Это и есть, наверное, лучшая музыка для человеческого сердца.