Артист и гражданин (Л. Пландовская)

На оперную сцену он пришел из... авиации.

Летчик и артист... Артист и летчик...

Закалка, полученная в воздухе, умение найти правильное решение в ответственный момент, жажда жизни и подвига - эти качества оказались очень родственными искусству.

Вильям Васильевич Семашко: "На сцену выходишь, как на поле боя: здесь нужны и храбрость, и умение вовремя сориентироваться, а главное - завоевать души зрителей, заставить поверить в свой образ. Это, пожалуй, сложнее, чем быть летчиком. Я до сих пор, ожидая своего выхода, уже находясь в гриме и костюме, испытываю такое волнение, что, кажется, и слов не помню. Но вот шаг на сцену - и все встает на свои места. Я слышу музыку, вижу своих партнеров и забываю о страхе и обо всем на свете. Я весь во власти чувств своего героя и событий, происходящих в спектакле".

В Куйбышев Вильям Васильевич приехал в 1970 г. из Свердловского театра оперы, где он проработал 4 года после окончания Харьковской консерватории.

Вильям Васильевич: "Петь я любил всегда, в школьные годы участвовал в самодеятельности. Учась в летном военном училище, был запевалой. Артистом не мечтал стать. Судьбу мою решил Московский фестиваль, куда я ездил с хором. Руководитель хора Зиновий Давыдович Заграничный посоветовал мне поступить в консерваторию, что я и сделал в 1961 году в Харькове".

После первого выступления на куйбышевской сцене в партии Дона Карлоса в одноименной опере Дж. Верди В. Семашко покорил всех и своим голосом (лирико-драматический тенор), и актерскими данными, и своей обаятельной внешностью.

В театре тогда говорили, что появился молодой и темпераментный артист с хорошими вокальными и сценическими данными.

"Мы были очарованы,- вспоминает солистка оперы Полина Губская,- и его чистым, свежим голосом, и страстью, и благородством, и великолепной фигурой. Да, таким я помню его: юным, красивым, стройным. Особенно он запомнился в партиях Дона Карлоса, Ленского и Альфреда, которые он исполнял с блеском и мастерством".

Именно благодаря исполнителю роли Дона Карлоса по-новому и свежо зазвучала в театре эта опера, премьера которой состоялась еще до приезда В. Семашко. Критики единодушно назвали ее одной из больших удач коллектива. Они отметили вокальные данные нового артиста, мелодичность льющегося свободно, без напряжения голоса и внутреннее благородство исполнителя главной партии. Первое же появление его на сцене производит впечатление удивительной свежести, молодости, чистоты. Он особенно ярок во второй картине первого действия в сцене свидания с королевой Елизаветой.

Девушка, с которой обручен Дон Карлос, должна стать женою короля, женою его отца. "Моя Елизавета!"- как мольба, как вызов. Музыка - это сама любовь. Она стонет, она требует, она проникает в сердце. Когда театр обратился к постановке оперы Ю. Мейтуса "Братья Ульяновы", партия Александра Ульянова была поручена В. Семашко.

Вильям Васильевич: "Когда распределяли роли, я уже тогда волновался... Центральный образ Владимира Ульянова готовил артист Н. Полуденный, роль Марии Александровны - Л. Левченко, мне поручили партию старшего брата. Я понимал, насколько это серьезно - получить такую роль в опере. Я не имел права на ошибки или какие-то неточности в образе. Мы работали напряженно и с большим творческим подъемом, отдавая все свои силы и способности".

Театральная критика, общественность города, зрители отметили эту работу театра как творческую удачу коллектива, как достойный вклад в музыкальную Лениниану. В Молько писал в рецензии: "В спектакле произошло рождение больших актерских удач - Н. Полуденного в образе Владимира Ульянова и Л. Левченко в роли Марии Александровны. Эти актерские работы, а также обаятельный, душевно открытый образ Александра, созданный артистом В. Семашко, и оркестр под управлением И. Айзиковича во многом определили тогда высокий художественный уровень спектакля, его духовно-нравственные горизонты и силу гражданского звучания".

Пение и игра артистов Н. Полуденного, Л. Левченко и В. Семашко, по мнению многих театроведов, отличались безупречным вкусом, сдержанностью, благородством, глубоким осмыслением каждой мизансцены, каждого движения.

"Образ Александра Ульянова в вокально-драматическом решении Вильяма Семашко покоряет своей одухотворенностью и поэтичностью. Видишь, что Саша очень и очень любит жизнь, но страстно желает видеть ее другой и поэтому смело бросает вызов царскому правительству",- писала "Пензенская правда" в 1971 году.

В. Семашко - Андроник. 'Ивайло' М. Големинова

Работать приходилось много, напряженно, от партии к партии росло мастерство молодого актера. Приобретался опыт работы солиста оперного театра, появились новые вокальные и сценические качества, отличающие созданные им образы от работы других актеров. После Дона Карлоса, Ленского, Альфреда было исполнено много заглавных партий. Спел он и Германа ("Пиковая дама" П. Чайковского), и Андроника ("Ивайло" М. Големинова), и Каниа ("Паяцы" Р. Леонкавалло), и Лыкова ("Царская невеста" Н. Римского-Корсакова), и Риччо ("Мария Стюарт" С. Слонимского), и Радамеса ("Аида" Дж. Верди).

Не раз подчеркивали, что В. Семашко хорошо справляется со сложными вокальными партиями, проникновенно и темпераментно исполняет арии и дуэты. Горячая любовь к своей профессии, ежедневный напряженный труд, самокритичная оценка сделанного - эти качества молодого певца позволяли ему создавать глубокие и правдивые образы.

"Отличным тенором" назвал В. Семашко, послушав его в опере Дж. Пуччини "Чио-Чио-сан", народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии СССР Г. Шебуев. "Легко, свободно, как бы шутя, преодолевает он все трудности высокой тесситуры. Партия Пинкертона заключается фактически в одном первом акте... И в небольшом соло: "Везде, повсюду наш янки успевает", и в большом любовном дуэте с Баттерфляй артист поет мужественно и привлекательно",- писал Г. Шебуев в "Волжской коммуне" в октябре 1972 года.

Когда театр был на гастролях в Москве (1981), столичная пресса назвала имя В. Семашко в числе лучших солистов оперы, завоевавших симпатии зрителей. Тепло принимали певца волгоградские и ульяновские любители оперы. "Ульяновская правда" в 1981 году писала: "Партию Ивана Лыкова в опере "Царская невеста" исполняет заслуженный артист РСФСР В. Семашко. Он свободно справляется с трудной вокальной партией. Голос его звучит красиво, напевно и ярко. В арии Лыкова в третьем акте "Туча ненастная мимо промчалась" певец показал большой устойчивый вокальный диапазон голоса, гибко и правдиво раскрыл драматический образ".

В. Семашко - постоянно ищущий, беспокойный художник, он самозабвенно относится к профессии поющего актера, как когда-то относился к летной профессии. Каждый выход на сцену для него большая ответственность перед самим собой, перед коллегами, перед зрителями. В день спектакля он уже с утра настраивается на роль, ни на что не отвлекается, ни с кем не разговаривает, к телефону не подходит. Друзья и товарищи с пониманием и уважением воспринимают эту черту характера. Ведь бывает и так, что актеры приходят на спектакль за полчаса, рассчитывая на свой опыт и старые знания.

После спектакля Вильям Васильевич в течение нескольких часов, а иногда и всей ночи волей-неволей находится во власти чувств героя. Он анализирует свое выступление, придирчиво относится к каждой спетой ноте, к каждому сыгранному эпизоду. За что-то упрекает себя, что-то отсеивает, что-то утверждает на будущее.

Вильям Васильевич: "Когда споешь всю партию, уйдешь в гримуборную, сядешь на стул - весь как-то обмякнешь. Такое состояние, как будто пробежал километров сорок трудного пути. Потом дома долго не спишь, пока не успокоишься. Все кажется - не так спел, не так сыграл..."

Двадцать лет - огромный отрезок в жизни оперного артиста. За этот период Вильям Васильевич Семашко исполнил все ведущие теноровые партии драматического репертуара, обращаясь и к лирическим ролям. Наиболее удачными и любимыми из них стали Радамес в "Аиде", Альфред в "Травиате", Дон Карлос в одноименной опере Дж. Верди, Герман в "Пиковой даме", Ленский в "Евгении Онегине", Канио в "Паяцах", Лыков в "Царской невесте", Хозе в "Кармен".

"Радамес в спектакле куйбышевцев в исполнении молодого В. Семашко полон отваги, юного честолюбия, жажды славы и Наивности, он еще верит в то, что в любви к дочери врага египтян Амонасро нет ничего преступного. Здесь он скорее не страстный влюбленный, но романтичный мальчик, готовый любить всех и уверенный в ответном чувстве",- писала газета "Вечерний Омск" в 1979 году.

А. Пономаренко - Амонасро. 'Аида' Дж. Верди

Такая развернутая и масштабная роль соответствует внутренним качествам певца, она близка его психологии как артиста и человека.

"Роль Радамеса очень сложная, требует большого физического и вокального напряжения,- говорит дирижер театра В. П. Беляков.- Любители оперного искусства это знают, и несмотря на то, что Вильям Васильевич поет ее уже на протяжении многих лет, он всегда тщательно и задолго до спектакля готовится к ней. Уже первый его выход, начинающийся с популярного романса, является как бы заявкой к творческому портрету и Радамеса, и самого артиста. Особенно удаются певцу героические сцены, такие драматические моменты, как встреча с Аидой в третьем действии, объяснение Аиды с Амонасро. На большом накале проводит Вильям Васильевич и прощальную встречу с Амнерис перед смертью обоих в четвертом действии. В этой сцене артист подкупает и своим отношением к Амнерис, и своим темпераментом, который он так трепетно и печально передает голосом и искренней игрой. На моей памяти у него было уже два прочтения Радамеса, так как к постановке "Аиды" театр возвращался неоднократно. И каждый раз Вильям Васильевич работал с большой ответственностью и интересом, ища новые краски и грани образа".

Такое серьезное, глубокое проникновение в душу своего героя, постоянные поиски неоткрытого, несыгранного - сильная сторона в творчестве артиста.

"И вот здесь мне хочется выделить те кульминационные точки партии Хозе, которые падают на драматические сцены, где Семашко сейчас больше выигрывает как певец и актер, чем, скажем, в лирических. Это, например, его уход от Кармен в третьем акте, это сильная финальная трагическая сцена встречи его с Кармен в кабачке. Игровые драматические сцены более выигрышны по сравнению с лирическими",- замечает В. П. Беляков.

Чтобы опера притягивала к себе, пение и игра артиста на сцене Должны быть слиты воедино. Без этого, какими бы великолепными голосами ни обладали певцы, они не смогут сделать оперу интересной и захватывающей, воплотить замысел композитора. Стоящий неподвижно на сцене певец не сможет передать ярко и правдиво события оперы. Спектакля не будет. Хотя вроде бы все есть: и музыка, и текст, и профессиональное пение, и сценография. Нужна еще и игра каждого исполнителя на уровне лучшего драматического артиста.

"Спеть - это значит сыграть",- очень верно заметил в своем выступлении на творческой встрече в Куйбышевском Доме актера перед гастролями своего театра в сентябре 1984 года народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий, профессор, художественный руководитель Московского камерного театра Борис Александрович Покровский. А известный композитор С. Слонимский, побывав на репетициях своей новой оперы "Мария Стюарт", которая была поставлена у нас в городе впервые в стране в 1981 году, назвал наш театр театром поющих и играющих артистов.

Это в полной мере относится и к В. В. Семашко. Для него вообще характерна большая требовательность к себе. Выходя на сцену, он должен быть уверен не только в своих вокальных возможностях, но и во всех составляющих актерской работы над ролью. Тщательно продуманы его мизансцены, костюмы героев. Длителен путь работы над образом.

В то же время в нем как в артисте есть удивительная творческая искра, стремление к постоянному поиску внутри роли. Поэтому он никогда не считает свою партию законченной и охотно работает и с новым режиссером, и с новым дирижером, и с новыми солистами.

Вводится в спектакль, например, солистка, новая его партнерша. Он обязательно учитывает ее индивидуальные особенности как певицы, как актрисы и как человека и в соответствии с этим в чем-то сам перестраивается. Или приходит новый дирижер, у которого свои взгляды на его роли, на существо образов, певец охотно идет навстречу, что-то пересматривает, что-то сохраняет.

Примечательно его творческое отношение к "невыигрышным" партиям, от которых он никогда не отказывается. Так, в опере С. Слонимского "Мария Стюарт" он исполняет эпизодическую роль Риччо. Но появление его на сцене и в этой роли всегда заметно, потому что он несет мысль и выполняет определенную и важную сценическую задачу. Профессионализм и немалый стаж работы в театре позволяют певцу претендовать на более ответственные партии в той же "Марии Стюарт". Однако он доверяет художественному руководству и с полной отдачей работает над любой порученной ему партией. Дирижеры очень ценят это его качество.

"А вот от партии Ленского, этого молодого героя, он отказался сознательно. Хотя в свое время,- вспоминает дирижер В. П. Беляков,- пел эту партию очень успешно и находил интересные, своеобразные краски в прочтении образа Ленского. Партию Лыкова поет до сих пор. В этой партии проявляются и неувядающий тембр голоса, и эмоциональность, и сценическая подвижность. Иногда у вокалистов происходит такое явление: вроде бы еще и молод, и активно поет, а впечатление создается, что это тембр уже пожилого человека. Особенно это заметно у теноров. Вильям Васильевич избежал такой участи".

Как истинно творческий человек, Семашко понимает, что не один певец, а только ансамбль хороших партнеров может обеспечить успех спектакля, и он всегда заботится о том, чтобы вместе с ним на сцене были не просто партнеры, а единомышленники. Это замечают все артисты театра. Однако скромность и интеллигентность не мешают ему требовательно относиться к партнерам, подмечать малейшие сценические неточности. Работа над спектаклем, считает В. Семашко, это единый творческий процесс, в котором каждый актер должен отдавать весь свой талант, все свои знания, все силы для достижения единой цели и при этом помогать своим коллегам добиваться точного понимания и воплощения своего героя на сцене.

Судьба В. В. Семашко неотделима от творческой жизни коллектива. Как и у каждого артиста, в его творческой биографии было не все гладко. Но он всегда умел отсеять личные обиды и актерскую неудовлетворенность ради общего дела. И в этом тоже проявляется его нравственная позиция, его гражданственность. Отсюда его авторитет как артиста, как человека, как коммуниста. Не случайно, что восемь лет он был бессменным секретарем партбюро театра. Всей своей творческой и общественной деятельностью ой утверждал в коллективе все доброе и оптимистическое, воспитывая коммунистическое мировоззрение, высокую нравственность, партийную принципиальность в каждом артисте и работнике театра.

Таков труд, таково искусство оперного артиста, гражданина, возвышенное и святое, заставляющее певца мучиться и страдать и в жизни, и на сцене во имя того, чтобы звучали в человеке тонкие струны души, чтобы уходил он после спектакля окрыленным, добрым, способным творить в жизни красоту. И чтобы не стеснялся своих слез, если музыка и пение вызовут в нем давно забытое чувство волнения и восторга души...

И вот закономерность: в жизни Вильяма Васильевича произошло большое событие. Коллектив театра оказал ему большое доверие: Вильям Семашко стал директором театра. Достойная кандидатура! Сам артист и певец, он знает, понимает проблемы, нужды театра и его зрителей.

На трагической ноте приходится завершать этот творческий портрет. 18 декабря 1988 года после тяжелой продолжительной болезни Вильям Васильевич Семашко скончался...

Летчик Семашко, певец Семашко, артист Семашко, директор театра Семашко... Все это очень органично и полнокровно слилось в его прекрасной творческой и человеческой судьбе. Таким он останется в памяти всего коллектива театра и тех, кто знал, видел и слышал его на сцене.